Smaragde: Sieht es so aus, als wäre ich hier? (Erweiterter Remaster)

8.7

Von Patric Fallon

Genre:

Elektronisch

Etikett:

Geisterhafte Internationale

Bewertet:

1. September 2023

Im Januar 2013 schrieb der Synthesizer-Musiker Steve Hauschildt eine Reihe von Nachrichten auf Twitter, um traurige Neuigkeiten mitzuteilen. Seine siebenjährige Band, das beliebte Cleveland-Trio Emeralds, war zu Ende. Er schloss mit einem Zitat der legendären Experimentalkomponistin Pauline Oliveros: „Höre einem Klang zu, bis du ihn nicht mehr erkennst.“ Die Zeile ist ein Hinweis aus ihrem 1974 erschienenen Textbuch „Sonic Meditations“, das sie als „Rezepte“ zum Zuhören bezeichnet. Auf den ersten Blick ist die Aufforderung eindeutig vorschreibend: Lassen Sie einen Ton so lange wiederholen, bis sich Ihre Wahrnehmung davon ändert. Aber vielleicht gibt es da auch noch einen anderen Vorschlag. Lassen Sie sich beim Zuhören so sehr verlieren, dass die Quelle und der Kontext eines Klangs verschwinden und nur die angeborenen Qualitäten der Empfindung zurückbleiben.

Für eine Gruppe wie Emeralds, deren Mitglieder nicht anonym waren, aber entschlossen schienen, hinter ihrer Ausrüstung zu verschwinden, gab es immer nur die Geräusche selbst. Machen Sie es zu einem ihrer vielen sagenumwobenen Kellerauftritte in den frühen Jahren und finden Sie drei Kinder in den Zwanzigern auf dem Boden, die Köpfe über eine Reihe von Knöpfen und Auslösern gereckt, während sie ein heikles Ritual durchführen, um eine weitere unheimliche elektronische Frequenz hervorzurufen: Hauschildt mit seiner Novation Bass Station oder Prophet '08, John Elliott mit seinem Korg MS-20 oder Moog Voyager OS und Gitarrist Mark McGuire, der seine Les Paul durch beliebig viele Pedale laufen lässt. Die beste Arbeit der Band verwischte die Grenze zwischen Instrument und Bediener so sehr, dass es unmöglich – um nicht zu sagen: sinnlos – war, Absicht von Unfall zu unterscheiden.

Seit 2006 verfeinern Emeralds diese Mischung aus Kontrolle und Improvisation und verleihen ihrer forschenden Synthesizer-Musik eine einzigartige, persönliche Magie. Aber erst mit ihrem dritten Album, dem beeindruckenden Does It Look Like I'm Here? aus dem Jahr 2010, kam die unterschwellige emotionale Resonanz des Trios an die Oberfläche. Es war ein Wendepunkt, oder wie McGuire es gegenüber XLR8R beschrieb, „der Höhepunkt der vier oder fünf Jahre dauernden Auseinandersetzung im Studio.“ Die Menschlichkeit der Musiker spielt in „Candy Shoppe“ eine große Rolle, der miniaturisierten Melodiesuite, die ihre Ambitionen in den Himmel richtet. Jede schimmernde Schicht des dicht orchestrierten „Genetic“ offenbart eine religiöse Hingabe an das Handwerk, während scheinbar grundlegende Akkordwechsel eine fast spirituelle Ekstase hervorrufen. Selbst in zurückhaltenderen Stücken, wie dem taumelnden Synthesizer-Mulch von „Shade“, untermauern Emeralds ihr Klanggewirr mit strahlenden Drones und sanften Staccato-Noten, die wie Regentropfen fallen. Dreizehn Jahre später klingt jede Aufnahme so lebendig und voller Geheimnisse wie eh und je.

Jetzt remastered und mit sieben Bonustracks verpackt, eine hervorragende Neuauflage von Does It Look Like I'm Here? erneuert ein monumentales modernes Synthesizer-Album. Das Remaster des renommierten Ingenieurs Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto, Tim Hecker) verleiht den Frequenzen etwas mehr Tiefe und Fülle. Treibende Songs wie „Double Helix“ und der Titeltrack haben eine frische Leichtigkeit, ohne an Gewicht zu verlieren. „Now You See Me“, das einer Emeralds-Ballade am nächsten kommt, klingt zarter und sanfter mit einer besseren Balance der zentralen Gitarrenakkorde, Synth-Pads und Gesangsschwellen. McGuires Gitarrenklänge in „Goes By“ sind wärmer und liegen tief im langsamen Synthesizer-Drift. Solche Aktualisierungen sind nicht offensichtlich, aber sie bringen subtile Details mit sich, die ein tieferes Zuhören belohnen.

Zu den Bonustracks, die zu den ursprünglichen 12 hinzugefügt werden, gehören träge Ambient-Meditationen („Escape Wheel“, „Lake Effect Snow“) und sich langsam aufbauende elektronische Wirbel („August (Extended)“, „In Love“), abgerundet durch zwei hervorragende Remixe Dan Snaith produzierte 2012 unter seinem Club-orientierten Pseudonym Daphni. Aber der Clou ist das 28-minütige „Genetic (Rehearsal)“, ein Lied, das den Einflussbereich von Emeralds zu umfassen scheint. Die progressiven Tendenzen von Tangerine Dream scheinen durch die umständliche Gitarre hindurch; Wässriger Synthesizer-Rauschen und galaktische Drones spiegeln das analoge Sounddesign von Klaus Schulze wider. Und wenn die Kern-Arpeggios nachlassen und die Musik sich in einem spacigen Schwebezustand zu sonnen beginnt, hallen Echos von Cluster und Fennesz durch das Spektrum. Trotz aller Genüsse stellt die erweiterte Fassung das prägnantere 12-minütige Original immer noch nicht in den Schatten; Keiner der zusätzlichen Tracks hier kann mit dem Hauptereignis verglichen werden. Aber es ist keine schlechte Sache, wenn Emeralds Musik aus der wichtigsten Ära ihrer Karriere leichter verfügbar ist.

Seit der Auflösung im Jahr 2013 veröffentlichen alle drei Mitglieder von Emeralds weiterhin ihre eigene Musik. Hauschildts sechs Soloalben umfassen Kosmische, Ambient und Synth-Pop. Als Imaginary Softwoods hat sich Elliott tief in die Möglichkeiten psychedelischer elektronischer Musik vertieft. Und McGuires ständiger Strom kosmischer Gitarrenexperimente entfaltet sich wie eine Sammlung täglicher Andachten. Jeder hat die übernatürliche Essenz von Emeralds an einen anderen Ort gebracht, und das erweiterte Remaster von Does It Look Like I'm Here? ist der ideale Ort, um diese verschlungenen Pfade zurückzuverfolgen. Als Karriere-Wendepunkt und Katalysator für zeitgenössische Synthesizer-Musik gilt es als Kanon. Als reines Hörerlebnis ist es kaum wiederzuerkennen.

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