„Es ist mir egal, was du spielst, lerne Django. Es kann nur gut für dich sein“: Stephane Wrembel denkt über den Gitarristen nach, dessen musikalische Essenz ihn selbst inspiriert

„Django ist für die Gitarre, was Bach für das Keyboard ist“, sagt der Jazzgitarren-Experte

In der Kunst des Pariser Gitarrenzauberers ist eine starke Alchemie im SpielStephane Wrembel . Gegenübergestellte Zutaten – darunter Klassik, Flamenco, Jazz, Swing, Bebop, Blues und Rock – vereinen sich in der Mischung. Das verschmelzende Element ist jedoch eine Facette der nördlichen Zigeunerkultur, einer sinnlichen Musik, die seit mehr als 30 Jahren durch seine Adern pocht und durch seine Saiten strömt – nämlich der Sinti-Gitarrenstil mit seinem einzigartigen Ton, Vibrato und melodischen Improvisationen. Dabei erhält Wrembels Klangcluster eine traumhafte, geradezu hypnotisierende Qualität, die die Aura eines surrealistischen Mosaiks widerspiegelt, ähnlich den Filmen seines Lieblingsregisseurs Luis Buñuel.

Das Vorbild dieser Tradition ist der in Belgien geborene Sinti Jean„Django“ Reinhardt , die Jazz-Ikone, die dem Stil eine schwungvolle Intensität verlieh. Wrembel fand seine Muse in Reinhardts brandheißem Repertoire und widmete sich der Verbreitung seines Erbes. Im Jahr 2003 gründete er dasDjango Ein GoGo-Festival, das dieses Jahr in Verbindung mit der Veröffentlichung von Wrembels neuem Album im Mai seinen Höhepunkt fand,Django New Orleans . Es ist eine Verschmelzung von Reinhardts Streicher-Jazz mit der Big Easy-Tradition der Blasinstrumentierung.

Wrembel begann im Alter von vier Jahren mit dem klassischen Klavierstudium in der Pariser Gemeinde Fontainebleau, die er als „Heimat der französischen Könige und Geburtsort des Impressionismus“ bezeichnet. Es ist auch die Quelle, in der Reinhardt seine letzten Jahre verbrachte. Obwohl Wrembel vielversprechend war, gab es einen Rivalen. „Ich hatte nie ein natürliches Gefühl für das Klavier“, erklärt er, „während ich mit der Gitarre eine Fusion hatte.

„Wir alle haben ein Instrument, das unserer Persönlichkeit entspricht, das spirituell zu unserem Körper und unseren Gefühlen passt“, fährt er fort. „Als ich fünf war, veröffentlichte Pink Floyd The Wall. Es war radikal, eine Explosion, die meine musikalische Reise begann. Ich habe gelerntDavid Gilmour 's Stil. Auch die Gitarrenkreativität von Police hat mich verblüfft, ebenso wie die von Ralph Towner und Frank Zappa. Als ich 15 war, kaufte ich ein wenigakustisch Epiphone. Ich nahm Unterricht und übte täglich stundenlang.“

Seine Entwicklung als Gitarrist sollte ebenso wie die von Reinhardt bald einen Wendepunkt erreichen. Mit 18 Jahren und am Rande seiner Karriere befand sich Reinhardt in seinem Wohnwagen, als dieser Feuer fing, und in dem daraus resultierenden Inferno verbrannte er seine linke Hand, wodurch er den dritten und vierten Finger nicht mehr benutzen konnte. Bemerkenswerterweise hat seine Genesung sein Spiel belebt. Wrembel war im gleichen Alter, als sich ein Ereignis ereignete, das zu seiner Berufung zum Hüter des Phönix führte, der der Flamme trotzte.

„Während ich Unterricht bei meinem Lehrer in Fontainebleau nahm, sagte ich: ‚Ich würde wirklich gerne Jazz studieren‘“, erzählt Wrembel. „Er sagte: ‚Lass uns Djangos ‚Minor Swing‘ machen.“ Ich zeige Ihnen einige Akkorde. Wir können spielen, und Sie können konkurrieren.' Ich ging besessen mit dieser Musik in meinem Kopf. Ich besuchte den Plattenladen und fühlte mich von meiner ersten Django-Platte, Djangology 49, mit „Minor Swing“ angezogen. Solche Noten hatte ich noch nie gehört. Ich dachte, sie wären nicht auf der Gitarre. Es war transzendent! Ich habe sofort versucht, es zu transkribieren.

„Bald fand das Django-Festival in Fontainebleau statt. Ich war schon einmal dort, aber jetzt war ich als Gitarrist dabei. Ich habe die Django-inspirierte Band Latcho Drom gehört. Eine riesige Stimme sagte aus dem Nichts: „Das wirst du tun.“ Lernen Sie, so zu spielen, verbreiten Sie es und machen Sie es allen zugänglich!‘“

Obwohl Wrembel kein Sinti ist, hat er dessen Erbe übernommen. „Das Zigeunerspiel hat ein starkes dionysisches Element“, sagt er. „Es gibt nicht viele Regeln; Du spielst und tauschstSoli . Etwa 1992 begann ich, Djangos Musik bei den Fontainebleau Gypsies zu lernen. Ich verbrachte sieben Jahre auf ihren Campingplätzen und spielte ständig mit ihnen auf Hochzeiten und Partys. Ich lernte Gitarre im Sinti-Stil, auch bekannt als La Pompe oder Jazz-Manouche. Mein erster Meister war Serge Krief. Später habe ich bei Angelo Debarre und Moreno studiert.

„La Pompe ist eine Zigeunergitarrenbegleitung, die ein bisschen an Popmusik erinnert. Es gibt einen einfachen und direkten Rhythmus, wie Rock oder Swing, auf der Gitarre, der einen bewegt. Josh Kaye spielt La Pompe in unserer Band. Er leitet auch Baklava Express, wo er Oud spielt. Es besteht ein direkter Zusammenhang zwischen dem bundlosen Gypsy Oud und Djangos Picking-Stil. Beide beinhalten die Technik der rechten Hand.“

Wir alle haben ein Instrument, das unserer Persönlichkeit entspricht

Obwohl Wrembels Talente als Inbegriff des Gypsy-Jazz gelten, vermeidet er die Klassifizierung. „Ich mag es nicht, in einem Käfig gefangen zu sein“, erklärt er. „Ich konzentriere mich auf Django, einen Zigeuner aus dem Norden, der New Orleans Jazz spielt.“ Dennoch gibt es einen metaphysischen Faktor, mit dem sich Wrembel identifiziert. „Ich habe festgestellt, dass meine Zigeunerfreunde mehr mit der Realität, der Natur und der realen Welt verbunden sind und sich nicht um das Sammeln von Gegenständen kümmern, eine Obsession unserer Gesellschaft. Sie sind frei von diesem Verlangen und dieser Angst.“

Wrembels Ruf wuchs, als er Reinhardts Techniken und Stil zu einem eigenwilligen Ansatz verarbeitete. „Wir sind unterschiedliche Menschen, unterschiedliche Seelen“, stellt er fest. „Aber ich bin von der alten Schule – ich mag die Beziehung zwischen Schüler und Lehrer. Django ist immer noch meine Hauptquelle, wenn ich Gitarre lerne und studiere, Harmonie transkribiere und Jazz spiele. Ich habe andere Meister und habe jahrelang traditionelle und Renaissance-Harmonie und Kontrapunkt studiert. Ich spiele oft klassische Gitarre und liebe Andrés Segovia, Julian Bream, Mario Parodi und Alberto Ponce. Ich spiele auch Bach. Für mich ist Django für die Gitarre das, was Bach für das Keyboard ist. Je mehr Sie Django lernen, desto bessere Fortschritte machen Sie. Es ist mathematisch. Es ist mir egal, was du spielst, lerne Django. Es kann nur gut für dich sein.“

Unter Wrembels Reinhardt-Hommagen sticht ein Projekt heraus:Django L'Impressioniste , ein Doppelalbum aus dem Jahr 2019, das seine Transkriptionen des Solorepertoires des Meisters in den Mittelpunkt stellt. Wrembel, der die Transkriptionen auch in einem veröffentlichteBuchEr nennt dies „mein persönlichstes Testament“.

„Seit 2017 transkribiere und spiele ich Djangos Repertoire aus 17 Soli, um sie auf Konzertniveau zu bringen“, erklärt er. „Das gab es noch nie zuvor. Django hat eine klassische Seite – den wesentlichsten Teil. Django integrierte diese Präludien in die Stimmung und Atmosphäre impressionistischer Komponisten wie Faure, Debussy und Ravel. Ich habe das Album aufgenommen und das Transkriptionsbuch geschrieben, damit jeder sie als Ganzes lernen kann. Ich führe ein paar vor, um eine Django-Show zu starten und ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen. Ich gebe auch ein komplettes Konzert. Bis heute bin ich der Einzige, dem das gelingt.“

Natürlich gefällt Wrembel Reinhardts Wahlgitarre: einer wunderschönen ZederndeckeNouveau Selmer-Modell vonBob Holo Gitarren . „Es ist super gebaut und gut ausbalanciert, eines meiner Hauptinstrumente“, erzählt er. „Selmer war die Marke von Djangos Gitarre, aber jetzt ist es keine Marke mehr – es ist der Name für ein Gitarrenmodell. Ich spiele auch eine Busato, gebaut um 1943, die einst Joseph Reinhardt, Djangos jüngerem Bruder, gehörte.“

In der Vergangenheit verwendete Wrembel einen von Django bevorzugten französischen Stimer-Magnettonabnehmer über einen AER-Verstärker. „Jetzt verwende ich einen besseren magnetischen Tonabnehmer, aKleio 47das geht an aFender Blues Junior mit einem Jensen-Schrank. Ich verwende immer zwei Quellen. Der andere ist ein in Frankreich handgefertigter Ischell, ein akustischer Tonabnehmer, der zu mir gehörtAER . Dann mische ich die beiden Tonabnehmer. Ich mische den piezoähnlichen Klang des AER und den elektrischen Klang des Fender. Sie ergänzen sich und ergeben einen großartigen Klang: die Knackigkeit und der Anschlag der Akustikgitarre sowie die Rundheit und das Sustain der Elektrogitarre, die zusätzlich für zusätzlichen Crunch sorgen.“

Selmer war die Marke von Djangos Gitarre, aber jetzt ist es keine Marke mehr – es ist der Name für ein Gitarrenmodell

Nachdem ihm aufgefallen war, dass es in New York City kein Django-Festival gab, beschloss Wrembel, ein eigenes zu gründen und brachte 2003 seinen Kreuzzug dorthin. Es begann als Wochenendveranstaltung im Barbes, einer Bar und Aufführungsstätte in Brooklyn, bevor er ins Joe's Pub zog beliebter Auftrittsort in Greenwich Village. Nachdem eine Ostküstentour hinzugefügt wurde, gewann die Veranstaltung an Dynamik.

Im Jahr 2017 erfüllte Wrembel das, was er „meine ultimative Vision“ nennt –Django A GoGo , ein einwöchiges Gitarrencamp/Konzertreihe im Woodlands in seiner Heimatstadt Maplewood, New Jersey, gefolgt von einem Abschlusskonzert in Barbes. „Dieses Jahr haben wir ein Geigencamp eingeführt“, sagt Wrembel. „Jetzt können Amerikaner mit Meistern wie Djangos Urenkel Simba Baumgartner, Sam Farthing, Paulus Schäfer und Samy Daussat spielen und sich von ihnen Rat holen.“

Wrembels Hauptband ist sein in New York ansässiges Quartett, zu dem Kaye, Schlagzeuger Nick Anderson und Bassist Ari Folman-Cohen gehören. „Ari, mit dem ich seit 20 Jahren spiele, ist aufrecht und außergewöhnlichE-Bass , der einzige, der dem E-Bass das Gefühl geben kann, ein Kontrabass zu sein“, bemerkt Wrembel. Es gibt auch das Django Experiment, eine Spezialgruppe bestehend aus seiner Band sowie Nick Driscoll an Klarinette und Tenorsaxophon, mit dem er veröffentlichteDas Django-Experiment Bände I-VI.

Im Jahr 2021 stellte Wrembel eine Spezialgruppe im Dizzy's Club vor, einem Jazzlokal im New Yorker Lincoln Center, mit der er Aufnahmen machteDjango New Orleans , eine Sammlung von Jazzstandards, die Reinhardts grundlegenden Beitrag zum Jazz würdigt. „Das Album ist eine Fusion zwischen den Grooves und Aromen von New Orleans und den hektischen und chaotischen Gitarrenklängen von Djangos Jazz“, erklärt er.

„Als Django geboren wurde, wurde New Orleans Jazz hauptsächlich auf Hörnern, Klarinette und Schlagzeug gespielt. 1934 gründete Django zusammen mit dem Geiger Stephane Grappelli das Quintette du Hot Club de France mit zwei zusätzlichen Gitarren und einem Bass. Sie demonstrierten, wie man Jazz und Swing mit nur einer Streichergruppe spielt und brachten so einen neuen Sound hervor, der von Djangos Gypsy-Ursprüngen abgeleitet ist.

„Ich wollte zum ersten Mal beide Klänge verbinden: Old-Time-Jazz oder Swing mit der zweiten Linie von Django-Gitarren und Violine. Die wirkliche Veränderung war der Ersatz des Basses durch das Sousaphon. Es groovt auf eine besondere Art und Weise. Diese Kombination erzeugt eine einzigartige Atmosphäre, teils New Orleans, teils Django. Ich versuche nicht, wie eine 20er-Jahre-Band zu klingen. Sie werden einen Geschmack von heute wiedererkennen.“ Zur Besetzung gehören neben Kaye und Driscoll Joe Correia am Sousaphon, der Trompeter Joe Boga, der Geiger Adrien Chevalier, der Percussionist David Langlois, der Schlagzeuger Scott Kettner und die Sängerin Sarah King.

Django war ein Genie, jemand, der weiß, ohne lernen zu müssen. Wir haben Django noch nicht eingeholt

Darüber hinaus ist Wrembel ein renommierter Komponist.Zigeuner-Rumble , sein 2008 mit seinem Trio erschienenes Album, enthält zahlreiche Kompositionen, einige davon mit Begleitung des Mandolinisten David Grisman. Obwohl es derzeit vergriffen ist, hofft Wrembel, die Platte im Jahr 2024 erneut veröffentlichen zu können. Grisman hat kürzlich die digitale Sammlung We Love Django herausgebracht, die mehrere dieser Titel enthält, von denen einer, „Big Brother“, Woody Allen als Soundtrack ausgewählt hat seines Films Vicky Cristina Barcelona aus dem Jahr 2008.

Wrembels Walzer „Bistro Fada“ war ein Höhepunkt des Grammy-prämierten Soundtracks zu Allens Film „Midnight in Paris“ aus dem Jahr 2011, und 2020 trug Wrembel zur Partitur für Allens „Rifkin's Festival“ bei. Er hat auch mit Kollegen wie Raul Midon für einen Song auf seinem neuesten Album zusammengearbeitet:Vielseitiger Abenteurer, und der Pianist Jean-Michel Pilc auf einem bald erscheinenden Album.

Nichtsdestotrotz wird Reinhardt immer der Lebenselixier von Wrembel sein. „Jazzgitarre ist Django“, sagt er. „Er ist eine andere Art von Musiker. Er schuf einen neuen Archetyp. Django war ein Genie, jemand, der weiß, ohne lernen zu müssen. Wir haben Django noch nicht eingeholt.“

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