Live From Studio D: The Lone Bellow kanalisieren den Geist von Roy Orbison für neues Album

Das in Brooklyn geborene Trio The Lone Bellow besteht aus den Freunden Zach Williams, Brian Elmquist und Kanene Pipkin. Sie trafen sich vor etwa einem Jahrzehnt und produzierten gemeinsam fünf Alben, wobei sie ihren Sound von reduzierten Country-Folk-Harmonien zu etwas etwas anderem erweiterten.

The Lone Bellow besuchten NHPRs Studio D im Rahmen einer ausgedehnten Tournee zur Promotion ihres neuesten Albums „Love Songs for Losers“.

Rick Ganley: Du warst den ganzen Sommer unterwegs. Wie ist es, Tag für Tag, Gig für Gig durchzurollen? Fühlt es sich so an, als würde man „ausspülen und wiederholen“ oder...?

Zach Williams: Nein, ich weiß es nicht. Ich meine, Singen ist der beste Teil unseres Tages. Ich glaube, wir warten den ganzen Tag darauf. Du bist nur auf Reisen. Dann können Sie endlich singen, und zwar mit Ihren Freunden. Es macht Spaß.

Ganley: Ich warte nur auf diese zwei Stunden auf der Bühne.

Kanene Pipkin: Ja, ich weiß es nicht. Mein Lieblingsteil des Tages ist es, Brian dabei zuzusehen, wie er seine Tankstellensnacks auswählt. Oh, das ist mein Favorit.

Ganley: Okay. Lass uns ganz schnell über Roadfood reden.

Brian Elmquist: Ich bin ein Jäger und Sammler. Gummibärchen sammeln.

Pipkin: Auf der Suche nach Combos.

Elmquist: Und ein bisschen Diät-Cola und Gemeinschaft.

Ganley: Ihre bisherige Arbeit ist fest in diesem Americana-Label verwurzelt. [Es hat] eine Art Roots-Gefühl. Diese Platte scheint ein Wendepunkt zu sein. Ist es?

Pipkin: Ich denke, weil die Platte mit „Honey“ beginnt und mit diesem wirklich starken Synthesizer-Pad beginnt, fühlt es sich vielleicht eher wie eine Aussage an, eine zielgerichtete Aussage.

Ich meine, wir lieben das Lied einfach, aber ich denke, es ist definitiv eine Wende in uns, weil wir wissen, dass die Klänge, der Klang und die Stimmung untrennbar mit dem Lied selbst verbunden sind. Ich glaube, als Brian und Jacob diesen Sound für „Honey“ fanden, hat das einfach alle Sensoren in unserem Gehirn zum Leuchten gebracht. Wir dachten, das ist „Schatz“ – dieser Klang.

Elmquist: Ich denke, als Band versucht man immer, seinen Sound zu perfektionieren, und er sollte sich weiterentwickeln. Für mich war es ein natürlicher Schritt gegenüber unserer letzten Platte. Völlig natürlich – wir versuchen nur, den Klang noch weiter voranzutreiben.

Ganley: Der Albumtitel: „Love Song for Losers“. Alles okay?

Williams: Ja, es ist eine Art Titel für den Fall, dass Sie dasselbe empfinden, wissen Sie?

Pipkin: Ja, es ist selbstreferenziell.

Williams: Ja. Weißt du, wir haben die Platte in Roy Orbisons altem Haus aufgenommen, und ich denke, dass einfach so etwas wie „Weinen“, ich weiß nicht – es war, als ob ein Geist darin wäre und er seinen Weg hinein gefunden hätte die Lieder und zur Musik.

Ganley: Es klingt wie eine offensichtliche Anspielung auf Roy Orbison. Ich meine, wissen Sie, das ist für mich eine Linie von Roy Orbison.

Wie ist es, in einer solchen Atmosphäre aufzunehmen? Was trägt so ein Studio zur Atmosphäre einer Platte bei?

Williams: Es war also interessant, weil es zum Beispiel dieses Badezimmer gibt, das einmal definitiv kein Badezimmer war. Es war eine Tonkabine. Es war wie eine Gesangskabine, aber jetzt ist es ein Badezimmer, und darin stehen übrigens drei Stühle zu viel.

Elmquist: Und eine Toilette zu viel.

Williams: Und ja, es gibt zwei Toiletten.

Pipkin: Und zwei Telefone! Wie Festnetzanschlüsse.

Elmquist: Da waren also einige... da waren einige Geschäfte im Gange.

Pipkin: Ja. Es finden einige echte Machtbewegungen statt.

Williams: Du bist gefeuert!

Ähm, es war einfach so ein verrücktes Haus. Ich meine, wissen Sie, dieser Typ, Braxton Dixon, der all diese Häuser für all diese alten Country-Stars gebaut hat – er hat auf Roadtrips all dieses Material gesammelt und daraus dann so etwas wie Villen gebaut ihnen. Und viele davon sind abgebrannt, weil sie wie kleine Streichholzschachteln sind. Und ich glaube, dass er die gesamte Elektrik selbst gemacht hat. Ähm, aber ja, das Haus selbst ist einfach nur seltsam. Es ist ein bisschen wie der Frank Lloyd Wrong des Südens.

Elmquist: Wenn man dieses alte Haus so in ein Studio umwandelt, ist man automatisch im Nachteil, was großartig ist. Das muss man also annehmen. Dies ist keine Trommelkabine. Also was möchten Sie tun? Weil wir am Anfang einen wirklich tollen Toningenieur hatten, der mit Sara Bareilles und solchen Dingen zusammenarbeitet, und alles ist so sauber und meinte: „Das ist das Beste, was Sie aus diesen Drums herausholen können.“ von anderen Geräuschen. '

Ganley: Man kann nicht isolieren.

Pipkin: Ja, man kann den Ton nicht kontrollieren.

Ganley: Es gibt keine schwimmenden Böden oder Doppelverglasung.

Elmquist: Ich liebe das aber, weil all das Zeug in die Platte gelangt. Es macht es zu Deinem. Da hört man ein Knarren und denkt sich: „Werde das nicht weg!“

Das sind die Dinge, die mich dazu bringen, Platten machen zu wollen, zumindest wenn wir überhaupt noch Platten machen, verstehst du?

Ganley: Nun, Zach Kanin und Brian, vielen Dank für Ihr Kommen. Es ist wunderschöne Musik und die Alchemie zwischen Ihnen dreien. Es ist ... es ist real.