„Das Besondere an der E-Gitarre ist, dass man einen Verstärker hat, also muss man nicht zu viel spielen … Tatsächlich klingt sie kraftvoller, wenn man das nicht tut“: Carl Baldassarre darüber, wie eine akademische Liebe zu Led Zeppelin sein dynamisches neues Album inspirierte Album

Der Professor für klassischen Rock spricht über seine kreative Reise, seine großen sechssaitigen Offenbarungen und den anhaltenden Einfluss von Jimmy Page

Carl Baldassarre aus Cleveland, Ohio, praktiziert seit über 50 Jahren Musik und ist ein renommierter Gitarrist und Komponist.

Sein YouTube-Kanal nennt ihn den „Professor für klassischen Rock“ und konzentriert sich auf Gitarrenriffs und -techniken, während er auf seinem Debüt-Soloalbum „Grand Boulevard“ eine reichhaltige und vielfältige Auswahl an Rock-, Funk-, R&B- und Pop-Nummern anführt, ganz zu schweigen davon seine Hommage an Baldassarres Led Zeppelin Revival. Dies ist ein vielbeschäftigter Musiker.

„Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, warum ich produktiv bin“, sagt er. „Aber es hat mit Neugier und dem Nervenkitzel zu tun, neue Dinge auszuprobieren. Nichts ist aufregender als das nächste, woran man gerade arbeitet – und ich bin süchtig nach diesem Gefühl.“

Diese überbordende Kreativität kommt auf „Grand Boulevard“ zum Ausdruck, einem weitläufigen Album voller Einfallsreichtum. „Es wurde Song für Song geschrieben, es gab also keinen großen Plan“, erklärt Carl. „Jedes Stück ist eine Erforschung des Genres und der Stimmung. Es sind alles wahre Geschichten und ich wollte ein Genre einfangen, um die Stimmung einer Botschaft auszudrücken, und dann zum nächsten übergehen. Ich wollte es nicht als Konzept machen oder mich an ein Genre halten, also dachte ich am Ende, dass es eine ziemliche Reise war.

„Es ist irgendwie autobiografisch, also ist es lose zusammengehalten. Es ist, als würde man eine alte Straße mit Häusern unterschiedlichen Stils entlanggehen, jedes mit seiner eigenen Geschichte und alle an diesem großen Boulevard namens Leben ausgerichtet.“

Carls Leben war schon immer von Musik geprägt. „Mit 17 habe ich angefangen herumzumachen, mit 19 hatte ich einen Plattenvertrag und war dann vier Jahre lang auf Tour“, erzählt er uns. „Ich bin mit einer E-Gitarre in der einen Hand und einer Komponistenfeder in der anderen aufgewachsen. Ich habe die romantische Atmosphäre klassischer Musik schon immer geliebt, aber ich bin auch in den 60er und 70er Jahren aufgewachsen, daher war es unmöglich, der Rockgitarre zu entkommen.

„Deshalb verbringe ich meine Zeit mit Progressive Rock, weil es einem die Möglichkeit gibt, klassische Musik mit Rockmusik zu komponieren und zu verbinden. Deshalb mochte ich als Kind die Band Gentle Giant – sie waren wie ein elektronisches Kammerorchester.“

Bei so viel Liebe zur klassischen Musik und Komposition fragen wir uns, warum die Gitarre zum Hauptaugenmerk wurde. „Die erste Gitarre, die ich spielte, war eine Akustikgitarre und der erste Akkord, den mir jemand zeigte, war a-Moll. Ich war überwältigt von dem Klang“, sagt er. „Es gibt etwas an diesem Timbre und Klang, das mit jeder Wellenlänge, auf der ich mich befinde, mitschwingt, sei es elektrisch oder akustisch.

„Aber das Besondere an der E-Gitarre ist, dass man einen Verstärker hat, sodass man das Instrument nicht überbeanspruchen muss. Tatsächlich klingt es kraftvoller, wenn Sie es nicht tun. Die Akkorde sind reiner, weil man die Saiten nicht überbelastet, und wenn man sich die großartigen Musiker anschaut, wird man feststellen, dass sie oft sehr federleichte Ansätze haben und den Verstärker die Arbeit machen lassen.“

„Nachdem ich den YouTube-Kanal gestartet und mich stark auf Jimmy Page konzentriert hatte, holte ich meine Les Paul hervor“, sagt Carl. „Ich habe das ziemlich regelmäßig bei den Live-Shows [Led Zeppelin Revival] gespielt, aber man sieht mich jederzeit mit anderen Gitarren. Ich habe einen Brian Moore, der wirklich gut für Progressive Rock geeignet ist …

„Aber wenn ich dann meine Strat in die Hand nehme, denke ich, ich könnte für den Rest meines Lebens davonlaufen und diese Gitarre spielen. Es hat etwas Menschliches an sich; Sie ermöglicht etwas, was keine andere Gitarre leisten kann, wenn es darum geht, Ihnen zu ermöglichen, Ihrer wahren Stimme näher zu kommen.“

Wenn es um Carls Einflüsse geht, sticht Jimmy Page hervor – Carl studierte ihn, schrieb über ihn und gründete eine Led Zeppelin-Revival-Show.

„Zu diesem Zeitpunkt meines Lebens ging es um die richtige Person und den richtigen Ton“, sagt er. „Ich hatte eine ältere Schwester, die mich einmal mit einem Stapel Schallplatten hinsetzte und sagte: ‚Hör dir das an‘, und es war Heartbreaker von Led Zeppelin II.“ Ich konnte dieses Solo in der Mitte einfach nicht glauben! Ich wusste nicht, was ich hörte. In diesem Moment passte einfach alles zusammen und ich war süchtig nach dieser ungezügelten, explosiven Leidenschaft.“

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Glenn Kimpton ist ein freiberuflicher Autor mit Sitz im Westen Englands. Sein Interesse an englischer Volksmusik entstand durch Musiker wie Chris Wood und Martin Carthy, die ihn auch zu alternativen Gitarrenstimmungen führten. Von da an gewann das akustische Solo-Instrumentalgenre, manchmal auch American Primitive genannt, an Bedeutung, wobei Gitarristen wie Jack Rose, Glenn Jones und Robbie Basho schließlich zeitgenössischeren Musikern wie William Tyler und Nick Jonah Davis Platz machten. In jüngster Zeit hat sich Glenn auf eine eher improvisierte und experimentelle Seite des akustischen Solospiels konzentriert, sowohl durch sein Schreiben als auch durch seine eigene Musik, wobei Spieler wie Bill Orcutt und Tashi Dorji eine besondere Bedeutung haben.

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