3 unverzichtbare Veröffentlichungen verleihen den Sounds von gestern den richtigen Glanz

Memphis-Soul, Aughts-Knaller und Fania-Records-Stars: Neuveröffentlichungen und Compilations haben einen Moment Zeit.

Neuauflagen und Zusammenstellungen erhalten hier bei 48hills besondere Anerkennung, also nutzen Sie sie unbedingt aus. Auch wenn sich der Sommer seiner Halbzeit nähert, bleibt guter Geschmack immer in Mode. Genießen!

IN IHRER SEELE GESCHRIEBEN: THE STAX SONGWRITER DEMOS (CRAFT RECORDS)

Amerika lernt viel über sich selbst und feiert dieses Jahr das 50-jährige Jubiläum des Hip-Hop. Viele der klassischen Alben des Genres der frühen 80er Jahre wurden unter begrenzten Ressourcen, begrenzter Zeit und widrigen Bedingungen produziert. Diese schlichte Ästhetik kann jedoch als Schutzengel des Produzenten dienen. Es geht nicht nur darum zu sagen „Weniger ist mehr“ – mit einem vereinfachten Übermittlungssystem werden die ursprüngliche Botschaft, der Kern und das Gefühl umgehend und ohne unnötige Ablenkung übermittelt.

In der sieben CDs umfassenden Sammlung des legendären Memphis-Labels „Written in Their Soul: The Stax Songwriter Demos“ befindet sich eine frühe Version von „Respect Yourself“ (dem Hit der Staple Singers aus dem Jahr 1971), aufgeführt von Mack Rice und geschrieben an der Seite von Luther Ingram auf der Akustikgitarre. Diese schnelle Ode an die Selbstwürde sprüht vor Solo-Flair und man kann fast sehen, wie sich die Schultern bei der Wiedergabe hochziehen.

„Einige Demos sind die genau verfolgte Karte und andere, wie ‚Respect Yourself‘, lösen eine neue Interpretation aus“, erklärten Mack und Ingram in einer Pressemitteilung. „Als Mack es auf einer fast gestimmten Gitarre komponierte, klang es viel mehr nach Talking Heads oder einem anderen treibenden Punkrock-Song als nach dem Inbegriff der Botschaftsmusik der Staple Singers.“

Mit 146 Songs und insgesamt siebeneinhalb Stunden Musik verdoppelt dieser von Stax-Records-Nerds vergrabene Schatz das, was bereits offensichtlich sein sollte: Dieses kleine Label, das jetzt Concord gehört, ist eines der einflussreichsten Plattenlabels in der Welt.

Stax wird zu Recht zugeschrieben, dass er „The Memphis Sound“ geschaffen und die Karrieren von Ikonen wie Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. & The MG's, The Staple Singers, Sam & Dave, Rufus und Carla Thomas, The Bar-Kays, und viele andere Künstler, die die Populärkultur für immer verändert haben. Insgesamt platzierte dieses Label 167 Hits in den Top 100 im Pop und 243 Hits in den Top 100 im R&B.

Diese Skelettstrukturen hätten leicht auch kartiert werden können.

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Die Zusammenstellung können Sie hier bestellen.

DIE WEISSEN STREIFEN, FEIER ZUM 20. JUBILÄUM DES ELEFANTEN (DRITTER MANN)

Sie hielten das Tier für ein edles Tier, das sich ein Leben lang paart und nur dann angreift, wenn seine Jungen bedroht sind. Das war die Begründung hinter dem Titel „Elephant“, dem großen Durchbruch der White Stripes im Jahr 2003, der jeden außerhalb der Indie-Hipster-Glitzerbande, zu der auch Jack gehörte (der Jahrzehnte später in einem Podcast von Marc Maron das Namensspiel des Albums erwähnte, in seinen Bann zog). ) und Meg wurden langsam krank.

Hipster machen den Leuten Stress.

Während sich alle bei dem sportbegeisterten Jock-Jam „Seven Nation Army“, den Sharon Jones und The Dap-Kings in einen Kiefer verwandelten (immer noch sein bisher bestes Cover), den Hals schnappten, griff Elephant auf die finanzielle und kritische Halsschlagader.

Es hatte Hits, B-Side-Geheimnisse, tiefe Einschnitte und versteckte Blitzkrieg-Dolche …

Von peitschenden Mikro-Darts wie „Hypnotize“, in dem das Duo einen knackigen Liebessong mit Speedpillen serviert, über den aufgedrehten Psycho von „Black Math“ bis hin zu Stampf-Fuß-Knallern wie „The Hardest Button to“. Button“, Konzerthymnen wie „There’s No Home For You Here“ und die Blues-Pracht von „Ball and a Biscuit“ – überall, wo man hinschaute, hatte das Album Joints.

Das Duo zog einen majestätischen Seiltanz. Lassen Sie die Normalbürger so viel „Sieben-Nationen-Armee“ haben, wie sie wollen. White Stripes bauten Vermächtnisse auf und stellten sicher, dass dieses Album im Laufe der Jahrzehnte erneut veröffentlicht werden würde.

Diese Mischung aus Lo-Fi-Garage-Rock und Gothic-Blues brachte obendrein noch etwas Spektakel mit sich – Meg, die oft unterschätzte Schlagzeugerin des Duos (lasst ihren Namen weg, verdammt noch mal), war früher einmal mit Jack verheiratet Sie spielten öffentliche Rollen als Bruder und Schwester. Neben The Strokes trugen The White Stripes in den 2000er-Jahren dazu bei, eine neu entdeckte Liebe zur Gitarre wiederzubeleben.

Schnappen Sie sich hier ihre epische limitierte Edition auf farbigem Wachs.

RAY BARRETTO, LANG LEBE DIE MUSIK (CRAFT RECORDINGS/FANIA)

Ich denke, manchmal hat der Rest von Amerika kein klares Verständnis für die kulturelle Bedeutung von Fania Records, dem in New York ansässigen Plattenlabel, das in den 70er und 80er Jahren das Zentrum für Salsa und andere lateinamerikanische Genres war. Es war für die lateinamerikanische Musik genauso wichtig wie Matador für den Indie-Rock in den 90er Jahren. Fania Records war aus jeder Straßenecke zu hören, ebenso wie Hip-Hop, Boogie, Disco, Electro und Freestyle-Musik. Sogar auf den lauten, gefährlichen und mit Graffiti bedeckten Bahnsteigen konnte man Fania Records aus Radios und Kassettendecks hören, wie die Hupen im kalten oder heißen Wind unter der Erde dröhnten. Als Jugendlicher wusste ich nicht genau, was es war, konnte aber miterleben, wie es die Menschen bewegte.

Das war genug.

Die 50-jährige Jubiläumsausgabe von Ray Barrettos brillantem Fania-Salsa-Juwel Que Viva La Musica verdient all das Lob, die Blumen, die Auszeichnungen und die Anerkennung, die jeder damit überhäufen möchte. Barretto, ein einflussreicher Bandleader und einer der bedeutendsten Namen des Latin-Jazz, des Boogaloo und der afro-kubanischen Rhythmen, etablierte auf dieser Platte eine Form und Präsentation, die im nächsten Jahrzehnt von allen verwendet werden sollte: Er wandelte die Wurzelmusik des Genres um. Der Übergang zum scharfkantigen Salsa-Sound der 70er-Jahre beinhaltete die Erweiterung der Tiefe der rhythmischen Textur und die Steigerung des Swing-Grades innerhalb der Kompositionen. Im Wesentlichen verpasste er der Salsa ein Miles-Davis-Fusion-Update, um sie an die kulturellen Besonderheiten der Zeit anzupassen.

Obwohl seine Band sich nach dieser Aufnahme trennte, blieb Barretto als musikalischer Leiter der legendären Fania All Stars und gefragter Studiomusiker beschäftigt und trat auf Alben der Bee Gees, der Rolling Stones und Crosby, Stills & Nash auf. Der herausragende Moment dieser Aufnahme ist „Cocinando“, ein hypnotischer, 10-minütiger psychedelischer Jam, der später zur Eröffnung von Leon Gasts Dokumentarfilm „Our Latin Thing“ aus dem Jahr 1972 verwendet wurde, der die explodierende Salsa-Szene von New York City zeigt. Wer in Brooklyn lebte, konnte die Werke dieses Meisters im Alltag hören.

Kaufen Sie hier.

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