„Marty Friedman hat mir beigebracht, Sätze auszuwählen, die dabei helfen, die Geschichte zu erzählen. Widerstehen Sie der Versuchung, Ihre Songs zu nutzen, um Ihre schnellsten Licks zur Schau zu stellen“: Nita Strauss darüber, wie sie ihr Spiel für The Call of the Void gesteigert hat

Nita Strauss kann es mit den Besten aufnehmen, aber ihr neues Soloalbum enthält „Radiosongs“ mit Gastsängern – und einen Showdown mit Mentor Marty Friedman

Für Nita Strauss waren es ein paar Jahre wie eine Achterbahnfahrt. Im Oktober 2021 führte sie mit „Dead Inside“ die amerikanischen Rock-Charts an, wofür sie sich mit dem Disturbed-Sänger David Draiman zusammenschloss. Letzten Sommer gab die amerikanische Gitarristin – die 2018 als erste weibliche Signature-Künstlerin von Ibanez Geschichte schrieb – ihre Position in der Alice Cooper-Band auf, um sich mit Popstar Demi Lovato zusammenzuschließen. Und jetzt, nachdem sie erneut mit Alice auf Tour war, kehrt sie mit ihrem lang erwarteten zweiten Soloalbum „The Call Of The Void“ zurück.

Während der Vorgänger, „Controlled Chaos“ aus dem Jahr 2018, eine rein instrumentale Angelegenheit war, geht sie in ihrem neuesten Projekt den umgekehrten Weg mit mehr gesangsbetonten Tracks, darunter Features mit Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Anders Fridén (In Flames) und sogar Alice Cooper selbst. Was hat sie also dazu bewogen, die Dinge zu ändern?

„Es begann mit ein oder zwei Kooperationen und dann wuchs alles wie ein Schneeball“, sagt Nita. „Ich denke, es hat sich einfach so entwickelt. Irgendwann sagte mein Label: „Warum nicht einfach zwei separate Alben veröffentlichen?“ Aber ich hatte das Gefühl, dass dadurch dem Film mit all den Features und Radiosongs mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden würde. Die Instrumentals, die ich hauptsächlich liebe und machen möchte, wären auf der Strecke geblieben.

„Ich habe sehr hart gearbeitet, um das Album zu machen, das ich machen wollte. Mein Label hat mich sehr unterstützt. Sie haben mich als Instrumental-Solokünstler unter Vertrag genommen, ohne die Absicht zu haben, dass ich ihnen einen Song wie „Dead Inside“ geben würde, der am Ende ein Nummer-eins-Song wurde. Sie schlugen sogar vor, die erste Hälfte instrumental und die zweite mit Gesang zu machen oder umgekehrt, und ich sagte: „Nein, weil ich es auf eine bestimmte Art und Weise gestalten und eine Geschichte erzählen möchte.“ Sie haben zugehört und es endete genau so, wie es sein sollte…“

Im Gespräch mit TG aus ihrem Heimstudio bespricht Nita die wichtigsten Titel des Albums und den kreativen Prozess dahinter …

Der Eröffnungstrack,Sommersturm, baut sich sehr schnell auf, von heruntergestimmten, klaren Gitarren zu neoklassischen, harmonisierten Leads und dann zu Triolen-Riffing …

„Es wurde teilweise vom ersten Song auf dem Sonic Firestorm-Album von DragonForce inspiriert, das „My Spirit Will Go On“ heißt. Es macht dieses Ding dort, wo es aufbaut und aufbaut, angefangen mit einer sauberen Gitarre und dann weiter. Ich liebe Lieder, die das tun. Witzigerweise war „Summer Storm“ nicht unbedingt als erster Titel auf der Platte geschrieben, aber er kam so cool heraus, dass ich das Gefühl hatte, es könnte meine Version des „DragonForce“-Openers sein.“

Es gibt Teile Ihres Solos, die zweisaitige „Mini-Sweeps“ verwenden – was dabei helfen kann, sehr schnell große melodische Distanzen zu überwinden, ohne in den vollständigen Arpeggio-Modus zu wechseln …

„Ich habe das Zeug von Yngwie Malmsteen gelernt, wahrscheinlich als ich sein Rising Force-Solo lernte. Ich kann die Drei- und Fünf-Saiten-Sweeps in verschiedenen Positionen ausführen, aber diese kleinen Saiten haben etwas besonders Cooles. Mir gefällt es, dass du sie Mini-Sweeps nennst, denn das sind sie!

„Sie sind so einfach einzusetzen und auch live sehr gut spielbar, was der Schlüssel ist.“ Es ist einfach, im Studio zu sitzen und diese gigantischen Dehnübungen zu machen, aber es ist etwas anderes, wenn man auf Tour geht und diesen Scheiß spielt! Ich möchte Dinge schreiben, die ich auf der Bühne gut umsetzen kann. Es ist sicher in Ordnung, etwas weiter zu gehen, aber zu weit darf man nicht gehen!“

Was ist Ihr bester Tipp, damit diese Sweeps so mühelos klingen?

„Es kommt darauf an, langsam und sauber anzufangen. Dann fängst du an, es etwas langsamer zu machen, und machst von da aus weiter – denke nicht „schnell“, wie du es dir vorstellst, sondern denke jedes Mal „weniger langsam“, wenn du das Tempo leicht erhöhst. Nur so kommt man schnell ran und klingt trotzdem sehr sauber. Es ist sehr mühsam. Ehrlich gesagt war es für mich so, als würde ich einen schweren Ball einen steilen Hügel hinaufrollen, um gut im Sweep-Picking zu werden. Es müssen kleine Schritte sein, ein Stück nach dem anderen.“

Du hast dich selbst immer als eher einen Legato-Spieler beschrieben, aber wenn man sich einige der alternativen Picking-Runs im Eröffnungsstück ansieht, hast du wirklich an deiner rechten Hand gearbeitet.

„Ich halte mich immer noch nicht für einen guten alternativen Picker! Es war nie eine Stärke. Ich weiß nicht, ob es eine bestimmte Übung gab, die geholfen hat. Ich wusste einfach, dass ich als vielseitigerer Spieler an dieses Album herangehen wollte. Ich habe mir auch mehr Zeit dafür genommen.

„Ich habe Controlled Chaos in drei Monaten gemacht. Dieser Song hat drei Jahre gedauert, aus einer ganz anderen Perspektive in Bezug auf meine Art zu spielen, Sänger zu haben und mit externen Autoren zusammenzuarbeiten, um mir zu helfen, die Feinheiten und Nuancen beim Erstellen von Radiosongs zu verstehen, die sich völlig von den Shred-Sachen unterscheiden, für die ich bekannt bin .“

Vielleicht haben sich einige der legendären Übungen von Paul Gilbert aber als nützlich erwiesen, oder?

„Weißt du, in der ersten Strophe gibt es einen schnellen Alternativ-Lick, den ich wahrscheinlich von seinen Rollen in „Technical Difficulties“ von Racer X übernommen habe! Es hat definitiv die Paul-Gilbert-Atmosphäre. Ich habe nicht da gesessen und versucht, irgendetwas zu kopieren, aber ich schätze, Sie haben Recht ... in meinem Haus fanden während der Quarantäne definitiv viele Paul-Gilbert-Übungen statt!“

Das Solo inDigitale Kugelnverfügt über einige Taps in großen Intervallen, die fast wie eine Tastatur wirken.

Wie alle Kritiker der Demi-Lovato-Sache im letzten Jahr … Sie sind keine echten Musiker, die in der Branche arbeiten. Sie sind nur Tastaturkrieger, die hinter einem Bildschirm digitale Kugeln abfeuern

„Ja, sie sind ziemlich breit! Dafür muss ich meine Gitarre in die Knie zwingen! Dieses Lied wurde gemeinsam mit Johnny Andrews geschrieben, der mit Motionless In White, Halestorm und anderen zusammengearbeitet hat. Es war das erste Mal, dass ich mit einem externen Autor zusammengearbeitet habe. Ich habe für andere Leute mitgeschrieben, aber nie für mich selbst. Er fragte, was mich wütend machte, und ich sagte: „All diese Wichser im Internet, die allen anderen sagen, wie sie ihr Leben leben sollen, aber keine Erfahrung in der realen Welt haben!“

„Wie alle Kritiker der Demi-Lovato-Sache im letzten Jahr … Sie sind keine echten Musiker, die in der Branche arbeiten. Sie sind nur Tastaturkrieger, die hinter einem Bildschirm digitale Kugeln abfeuern, aber nie stark genug sind, jemandem diese Dinge ins Gesicht zu sagen. Die Erstellung dieses Songs und Solos war ein großes „Fuck you“ an alle Hasser. Ich glaube, es war Johnny, der sagte: „Warum hast du nicht einen Eruption-Moment als großen Mittelfinger für diese Leute?“ Also habe ich mir das ausgedacht!“

Im Allgemeinen bleiben Sie bei Ihrem Ibanez JivaSignature-Gitarren und entweder Marshall-Verstärker oder Boss-Multieffekte, wenn Sie live spielen. Was hören wir auf diesem Album?

„Ich würde sagen, dass 85 Prozent der Aufnahmen mit dem ursprünglichen JivaX entstanden sind, der 2020 auf den Markt kam. Als ich das Sortiment entwarf, war die Vielseitigkeit das Erste, was mir in den Sinn kam. Als ich als junger Spieler ins Studio ging, brachte ich diese Gitarre für diesen Zweck und eine andere für etwas anderes mit. Es ist, als ob Sie eine Les Paul für Rhythmen, Ihre Ibanez für Leads, eine Akustikgitarre für Cleans und so weiter bräuchten.

„Und ich wollte nur ein Instrument mitbringen, das alles kann. Die Jiva ist für mich diese Gitarre. Ich habe eng mit Larry DiMarzio an den Pandemonium-Tonabnehmern zusammengearbeitet, die einen großen Teil des Sounds ausmachen. Der Korpus aus afrikanischem Mahagoni klingt so authentisch, vor allem weil die Pandemonium-Tonabnehmer wirklich heiß sind. Aber wenn man die Spulen teilt, kann es so sauber klingen. Und das Griffbrett aus Ebenholz gibt Ihren Fingern das Gefühl, als würden sie direkt davon abprallen.“

Der Einsatz digitaler Ausrüstung machte den Wechsel zwischen verschiedenen Studios wirklich einfach. Ich habe den Archetyp: Tim Henson von Neural DSP und natürlich das Gojira-Plugin verwendet, weil das jeder liebt

Was sind also die anderen Gitarren, die wir hören, und was haben Sie ihnen angetan?

„Die anderen 15 Prozent wurden mit einem RG mit einer EverTune-Brücke erstellt, was sich hervorragend für die tieferen Rhythmen eignete. Wenn man sich in Drop C befindet, ist es sehr leicht, die Saite ein wenig zu verstimmen, wenn man hart zupft – und ich habe mich dafür entschieden, einige der Riffs wirklich hart anzuschlagen.

„Es gibt auch ein wenig Siebensaiter, wie im Alice-Cooper-Track Winner Takes All, und in einigen anderen Tracks überlagert. Der Einsatz digitaler Ausrüstung machte den Wechsel zwischen verschiedenen Studios wirklich einfach. Ich habe den Archetyp: Tim Henson von Neural DSP und natürlich das Gojira-Plugin verwendet, weil das jeder liebt. Den Rest erledigte ich mit meinen Kemper-Live-Sounds, in die alle meine Marshalls integriert sind.“

Shred-Legende und ehemaliger Megadeth-Star Marty Friedman zu Gast beim großen Finale,Auftauchen . Was haben Sie durch die Zusammenarbeit mit ihm gelernt?

„Reden Sie über einen Geschichtenerzähler! Ich habe im Laufe der Jahre so viel von Marty gelernt. Er weiß, was er will. Diese Zusammenarbeit war für mich als eine Art junger Gitarrist am Fuße des Meisters eine echte Ausbildung! Auf dem ersten Metal-Song, den ich je gehört habe, spielte Marty Gitarre. Gemeinsam haben wir das gesamte Konzept ausgearbeitet.

„Ich habe ihm ein paar Riffs geschickt und dann hat er diesen verrückten Song mit seinen eigenen Ideen zurückgeschickt. Lustigerweise habe ich kürzlich ein Zitat von ihm gelesen, in dem es etwa hieß: „Nita hat keine Angst vor ein bisschen harter Arbeit!“ bezieht sich darauf, wie dieses Lied hin und her ging. Ich wollte, dass er mich kritisiert…“

Und welchen Rat hat er Ihnen genau gegeben?

„Er sagte mir, wie ich Melodien verbessern könnte und welche Noten ich anstelle der ursprünglich gewählten Noten verwenden sollte. Ich bin auf der anderen Seite als besserer Spieler hervorgegangen. Er schickte seitenlange detaillierte Notizen und durch ihn habe ich gelernt, dass man wissen muss, was seine Geschichte ist und was man sagen oder vermitteln möchte. Wählen Sie Sätze aus, die dabei helfen, die Geschichte zu erzählen. Widerstehen Sie der Versuchung, Ihre Songs zu nutzen, um Ihre schnellsten Licks zur Schau zu stellen.

„Es geht um die Botschaft der Musik und nicht um eine Reihe von Noten, die man schnell nacheinander spielen kann. Als Kind hatte ich Martys Exotic-Metal-Gitarre-Lehr-DVD. Ehrlich gesagt habe ich so viel daraus gelernt – ebenso wie John Petruccis Rock Discipline, Yngwies Play Loud oder Frank Gambales Modes: No More Mystery … und so habe ich gelernt, dass man von A-Moll zu G-Mixolydisch oder C-Ionisch wechseln und dazwischen wechseln kann diese Formen.

„Es geht einfach darum, einen kleinen Spaziergang durch die verschiedenen Modi derselben Tonleiter zu machen. Da öffnete sich für mich das ganze Griffbrett. All diese Größen haben das, was wir Gitarristen heute tun, geprägt!“

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Amit schreibt seit über einem Jahrzehnt für Titel wie Total Guitar, MusicRadar und Guitar World und zählt Richie Kotzen, Guthrie Govan und Jeff Beck zu seinen wichtigsten Einflüssen als Gitarrist. Er hat für Magazine wie Kerrang!, Metal Hammer, Classic Rock, Prog, Record Collector, Planet Rock, Rhythm and Bass Player sowie für Zeitungen wie Metro und The Independent gearbeitet und dabei alle interviewt, von Ozzy Osbourne und Lemmy bis hin zu Slash und Jimmy Page. und einmal tauschte er sogar Soli mit einem Mitglied von Slayer für einen international veröffentlichten Track. Als Session-Gitarrist spielte er zusammen mit Mitgliedern von Judas Priest und Uriah Heep im Londoner Ensemble Metalworks und war Leadgitarre für Legenden wie Glen Matlock (Sex Pistols, The Faces) und Stu Hamm (Steve Vai, Joe Satriani, G3). .

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