Zeichentrickfiguren, die von ihren Schöpfern geäußert wurden, bewertet

Wenn die Stimme eines Zeichentrickfilms vom Schöpfer selbst geliehen wird, fängt sie das Wesen der Figur auf eine Weise ein, wie es kein anderer Schauspieler könnte.

Im breiten Spektrum der Animation stehen Zeichentrickfilme auf der Seite, die das Fernsehen dominiert und eine ständige Quelle von Freude und Optimismus ist. Und während die Animation selbst eine große Rolle dabei spielt, eine Serie beliebt zu machen, hat fast jede große Zeichentrickfigur eine eigene Stimme, die sie so einprägsam und liebenswert macht. Wenn diese Stimme vom Schöpfer selbst geliehen wird, fängt sie die Essenz der Figur auf eine Weise ein, wie es kein anderer Schauspieler könnte.

Die Sprachausgabe mag wie eine einfache Aufgabe erscheinen, aber wenn Sie auch Episode für Episode schreiben, die Animation überblicken und die Erzählung vorantreiben, dann erfordert die Arbeit an Ihren Stimmbändern und die Erweckung einer Figur zum Leben pures Talent. Diese Schöpfer/Sprecher arbeiten zunächst an den frühen Konzepten und Storyboards und stellen sich vor, wie ihre Charaktere klingen, sich bewegen und miteinander interagieren würden. Deshalb wird es für sie zur zweiten Gewohnheit, diese Vision ins Mikrofon zu übertragen, wenn sie in der Aufnahmekabine stehen.

Schließlich ist es ziemlich beliebt, seine eigene Kreation zu spielen (zahllose Schauspieler haben einen Film geschrieben und darin mitgespielt). Während ihr Berufstitel Animator, Schöpfer oder Regisseur sein kann, sind diese qualifizierten Personen auch begabte Gesangskünstler. Allein ihr Ton und ihr Subtext reichen aus, um uns in die von ihnen geschaffenen Zeichentrickfiguren zu verlieben. In dieser Liste feiern wir nicht nur die animierten Charaktere, sondern auch die Gaben dieser Schöpfer, die sie perfekt gemacht haben.

Großer Mund erinnert Sie an alles, was Sie beim Erwachsenwerden vergessen möchten. Die Show begleitet drei Freunde, Andrew, Nick und Jessi, während sie die vielen Prüfungen und Wirrungen der Pubertät meistern. Von der Unbeholfenheit der Jugend bis zur Sanftheit der ersten Liebe werden ihre Erfahrungen durch die atemberaubenden Darbietungen der Macher der Show lebendig.

Nick Birchs Reise wird von dem unglaublich talentierten Nick Kroll unterstützt. Er spricht diesen ängstlichen, aber dennoch lustigen Jungen aus und erfasst mit unheimlicher Genauigkeit auch die körperlichen und emotionalen Veränderungen, die er durchmacht. Abgesehen vom perfekten komödiantischen Timing vermittelt Krolls Stimme, wie chaotisch und komplex das junge Erwachsenenalter gleichermaßen sein kann. Darüber hinaus spricht er weitere Big-Mouth-Charaktere wie Maurice (das Hormonmonster), Coach Steve, Lola Ugfuglio Skumpy und viele andere.

Wir führen uns durch eine Gruppe exzentrischer Charaktere wie Finn, den Menschen, und Jake, den magischen Hund, in das Land Ooo ein.Abenteuer-Zeit macht seinem Titel alle Ehre. Im Mittelpunkt steht ein böser Eiskönig, der Prinzessin Bubblegum heiraten will, während Finn und Jake alles tun, um sie zu beschützen und das zu verhindern. Programmschöpfer Pendleton Ward leitet den Gesang von Lumpy Space Princess, die frech und wolkengleich durch das Land Ooo schwebt.

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Eine interessante Tatsache über die Entstehung der Stimme: Eines Tages im Büro fluchte Ward mit einem Valley-Girl-Akzent und alle dachten, dass sie genau die richtige Menge an unberechenbarer Energie hatte, die für den Charakter des LSP nötig war. Ward verleiht dem klumpigen kosmischen Bonbon eine Stimme, die eine Mischung aus Valley Girl und einem Heliumballon ist, und verzaubert so letztendlich das Publikum.

Mit dreizehn Staffeln ist diese urkomische animierte Sitcom von Mike Judge und Greg Daniels immer noch voller Wunder. Die Serie spielt in Texas und handelt von einem einfältigen, aber eigensinnigen Verkäufer Hank, der ein friedliches Leben mit Peggy, seiner Frau, Bobby, dem aufstrebenden Komikersohn, und Luanna, seiner Nichte, führt.

König der Hügel In der stets entspannten Figur von Hank Hill, die von Mike Judge höchstpersönlich zum Leben erweckt wird, stecken unbändige Weisheit und Langlebigkeit. Judge schlüpft mühelos in Hanks „Du merkst nicht, dass es da ist“-Texas-Akzent.

Darüber hinaus bringt Hank als Familienvater und Versorger eine Kleinstadt-Sensibilität und Lektionen fürs Leben mit, die Judge nuanciert vermittelt. Aber das ist nicht alles. Judges Charakter ist ebenfalls traditionell und stur, und nur ein Darsteller würde verstehen, wie schwer es ist, alles zu verbergen.

Ein klassischer Zeichentrickfilm aus den 90ern, der ebenfalls von Mike Judge erstellt wurde.Beavis und Butt-HeaD spinnt absolutes Chaos auf der Leinwand durch seine beiden Titelcharaktere, die nicht nur von Rock und Metal besessen sind, sondern auch böse und ungeschickte Unruhestifter sind. In der Show zeigen sie ihr Talent, indem sie Reality-TV und den durch das Internet ausgelösten Hype kommentieren. Mike Judge spricht die beiden besten Freunde Beavis und Butt-Head. Judge wechselt mit Leichtigkeit zwischen den unterschiedlichen, schwachsinnigen Persönlichkeiten.

Von den beiden ist Beavis wirklich etwas Besonderes. Der Richter schenkt ihm sein typisches kicherndes Lachen und beißt sich auf die Unterlippe. Und Butt-Head, ein eher entspannter Typ, bekommt leichtes Lachen und langwieriges Grunzen. Über den Humor hinaus versucht Judge auch, ihre Energie zu untermauern, indem er eine Vielzahl ihrer Charakterzüge allein mit der Stimme zeigt.

Adult Swim hat seine Zuschauer mit einigen der phänomenalsten Cartoons gesegnet.Die Venture Bros.ist insbesondere ein stolzes Projekt der Macher Christopher McCulloch und Doc Hammer und dreht sich um die vielen Missgeschicke der Teenager Hank und Dean Venture, die unter der Vormundschaft ihres ethisch korrupten und emotional unsicheren Wissenschaftlervaters Dr. Thaddeus „Rusty“ Venture leben.

Die Serie verbindet auf beispiellose Weise verschiedene Action- und Drama-Elemente und verfügt außerdem über einige der coolsten Charaktere, die es in der Zeichentricklandschaft gibt. Während sowohl McCulloch als auch Hammer über 20 Charaktere in der Serie sprechen, ist es wichtig, The Monarch und Dr. Girlfriend zu erwähnen, die ihnen jeweils eine Superschurken-Tapferkeit und eine schrille, sinnliche Einstellung verleihen. Die Stimmen von McCulloch und Hammer verwandeln sich in die ausgefallenen Persönlichkeiten der Charaktere und machen Ventureland noch unterhaltsamer.

Es versteht sich von selbst, dass Walt Disney eine Legende ist. Und wer könnte Mickey Mouse besser verkörpern als sein Schöpfer selbst? Er ist vielleicht für seine Innovationen im Bereich Animation bekannt und hat eine völlig neue Kunst geschaffen, die die Unterhaltungsindustrie über Generationen hinweg verschlingen wird, aber sein eigener warmer und enthusiastischer Gesang macht Mickey Mouse zu dem, was er heute ist. Walt lässt sein kreatives Genie wie ein wahrer Künstler durch seine Figuren entfalten.

Anfangs war es Carl W. Stalling, der für Mickey sprach, doch in den 1940er Jahren hatte Disney die Figur mit einem ausgeprägten, sprudelnden, fröhlichen Ton patentieren lassen. Als die 1950er Jahre anbrachenDer Mickey-Mouse-Club, war die Zeichentrickfigur dank Walts eigenem Charme bereits zum weltweiten Botschafter der Freude, des Staunens und des Abenteuers geworden.

Die bezaubernden, aber furchterregenden Hauptfiguren vonSchwerkraft fällt sind zwei Teenager, Dipper und Mabel Pines. Abenteuerlustig und immer bereit, Ärger zu machen, landet das Duo in der verdächtigen Stadt Gravity Falls in Oregon, um dort seinen Sommerurlaub glücklich zu verbringen, muss jedoch feststellen, dass der Ort ganz anders ist, als sie es erwartet hatten. Einer der Antihelden der Serie ist ein gieriger und kindischer Verkäufer, Stanley Pines oder Grunkle Stan, wie ihn die Kinder nennen.

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Von Natur aus schroff und gutherzig, verbirgt er seine komplexen Eigenschaften unter einem harten Äußeren. Doch nur der Schöpfer des Programms, Alex Hirsch, ist in der Lage, seine Geheimnisse mit seinem ausdruckslosen Gesang ans Licht zu bringen. Stans Stimme ist, um es am besten auszudrücken, wie ein abgenutztes Lieblingspaar Hausschuhe. Und da sich Hirsch für die Figur von seinem eigenen Großvater inspirieren ließ, ist es für ihn selbstverständlich, seine Stärken und Schwächen zu verstehen und zu vermitteln.

Erstellt von Trey Parker und Matt Stone,Süd Park ist eine satirische, düster-komödiantische animierte Fernsehkomödie. Mit 26 fantastischen Staffeln ist es auch eine der am längsten laufenden Shows aller Zeiten. Es geht um vier unflätige Unruhestifter – Stan, Kyle, Eric und Kenny – die herumlaufen, Unbehagen bereiten und sich auf übernatürliche Machenschaften einlassen. Parker und Stone haben viel zu tun. Sie schreiben jede neue Episode, arbeiten an der Animation und sprechen praktisch jede männliche Figur in der Serie aus.

Ein unverkennbarer Favorit der Fans und von Parker selbst ist jedoch Eric Cartman. Durch Parkers Gesang verdient sich Cartman sein charakteristisches Jammern und sein verbales Erbrechen. Das komödiantische Timing ist immer perfekt und Parker klingt nicht nur wie ein böser Achtjähriger, sondern nutzt auch Cartmans hasserfüllte Gewohnheiten wie Intrigieren und Manipulieren. Während andere es versuchen, kann keiner seiner verdrehten Logik und Bigotterie so gerecht werden wie Parker.

Ob „American Dad“ oder „Cleveland Show“, Seth MacFarlane hat Maßstäbe gesetzt, indem er seine Figuren tief ins Herz geschlossen und sie selbst zum Ausdruck gebracht hat.Familienmensch ist nicht anders. Die animierte Sitcom ist nicht nur ein Familiendrama, sondern ein klarer, tiefgründiger Kommentar zu Politik und Satire mit harmlosen Witzen und absurden Situationen. Die Griffin-Familie steht im Mittelpunkt der Show, und während MacFarlane für ein Dutzend anderer Charaktere spricht, erhält seine besondere Stimme der drei Griffin-Mitglieder – Peter, Brian und Stewie – eine bemerkenswerte Erwähnung.

Erstens hat er eine natürliche Vorliebe dafür, durch gelegentliches Grunzen und verbale Missgeschicke Peters Art von Humor auf niedrigstem Niveau zu zeigen. Dann erweckt er Peters Hundepartner zum Leben – den kriminellen Brian und das verrückte Kleinkind Stewie, die beide über Schichten kindlicher Verletzlichkeit verfügen. Offensichtlich hat McFarlane durch seine vielen Bemühungen sein stimmliches Spektrum unter Beweis gestellt.

Rick und Morty ist eine weitere beliebte Zeichentrickserie, und diese verbindet Science-Fiction und Abenteuer auf bizarrste Weise. Der von Justin Roiland und Dan Harmon erstellte Cartoon zeigt den titelgebenden Opa und den Enkel als zwei interdimensionale Wanderer, die auf verschiedene seltsame Reisen gehen und dabei sowohl ihr Wissen als auch ihren Verstand einbringen.

Justin Roiland bringt durch undeutliche Schimpftiraden und sanftes Stottern die beiden Hauptfiguren der Serie auf die Leinwand. Da Rick eher ein Nihilist ist, lässt Roiland seine Stimme rau und unsympathisch wirken. Morty ist dämlich und daher immer klagend und wehmütig, daher verleiht Roiland seiner Stimme Besorgnis und Sorge. Der Wechsel zwischen beiden ist für den Ersteller ein Kinderspiel.

Als begeisterte Kinoliebhaberin und selbsternannte Katzendame liebt Soniya es, Filme zu sehen, die ihre Perspektive berühren, verändern und erweitern. Wenn sie nicht gerade mit der Arbeit beschäftigt ist, vertieft sie sich in einen Arthouse-Film, informiert sich über Stand-up-Specials, entdeckt neue Musik, blickt auf den Mond und nimmt sich die Zeit, über alles nachzudenken.