Ernest und Celestine: Eine Reise nach Gibberitia Rezension: Süße Fortsetzung

Eine Schar Bären versammelt sich um ein Klavier. Ein einsamer Musiker sitzt auf seiner Bank und knackt ernsthaft mit den Fingern, um sich auf das vorzubereiten, was kommen wird. Das Konzert beginnt; Es ist eine glanzlose musikalische Darbietung, die auf einer einzigen Klaviertaste ausgeführt wird. Als der Lärm aufhört, brechen die Zuschauer in Applaus aus.

In „Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia“ ist die oben beschriebene seltsame Szene (die zugegebenermaßen wie die Aufstellung eines verblüffenden Rätsels klingt) tatsächlich ein verblüffendes Porträt des Lebens unter autoritärer Herrschaft. Zu Beginn dieser Fortsetzung von Ernest & Celestine – dem gefeierten Zeichentrickfilm der Regisseure Benjamin Renner, Vincent Patar und Stéphane Aubier aus dem Jahr 2012 – hat Celestine (Pauline Brunner) versehentlich Ernests (Lambert Wilson) geliebte „Stradibearius“-Geige zerbrochen. Dieses Missgeschick veranlasst das bezaubernde Duo aus Maus und Bär zu einer actiongeladenen Expedition in Ernests Land Gibbertia, wo der einzige Gitarrenbauer lebt, der das Instrument reparieren kann. Auf der Suche nach dem Handwerker erreichen die beiden das geheimnisvolle Gebiet, sind jedoch schockiert, als sie erfahren, dass in Gibbertia alle Formen der Musik kriminalisiert wurden. Ein Land, das einst auf der ganzen Welt für sein phänomenales musikalisches Talent bekannt war, toleriert heute selbst die süßen Melodien der im Morgenlicht zwitschernden Vögel nicht mehr. Im Kampf gegen handlangerartige „Musikpolizei“, familiäre Störungen und eine Regierung, die sich weigert, ihre alten Gewohnheiten aufzugeben, müssen Ernest und Celestine die Macht der Nonkonformität und Freundschaft nutzen, um den Status quo herauszufordern.

Wie alle lohnenswerten Kinderwerke ist „Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia“ von etwas Tieferem angetrieben als dem Bedürfnis nach oberflächlichen Lachern oder Spektakeln: dem Wunsch, das junge Publikum dazu zu inspirieren, seinen Leidenschaften nachzugehen und sich gegen Autoritäten zu wehren, die seine Meinungsfreiheit bedrohen und Individualität. Im Geiste von Filmen wie „Mon Oncle“ und „Brasilien“ setzt Gibberitia situative Absurdität ein, um die Unsinnigkeit von auf die Spitze getriebenen Regeln hervorzuheben. Gelegentlich wird die Musikpolizei von Gibberitia dabei beobachtet, wie sie Singvögel abspritzt, Straßenmusiker belästigt und Gebäudewände erklimmt, um illegale Utensilien (ein gefährliches Akkordeon) zu beschlagnahmen. Ebenso unterstreichen Schilder mit durchgestrichenen Musiknoten und Mottos mit der Aufschrift „So ist das eben“ die Angst, die in autoritären Staaten herrscht, und wie unlogisch die bizarren Regeln eines Diktators sein können. Schließlich erhielt das Land seinen Namen vom Wort „Kauderwelsch“.

Was an „Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia“ besonders erfrischend ist, ist, dass seine Protagonisten nicht unbedingt gegen einen einzelnen Bösewicht kämpfen, sondern tief verwurzelte, systemische Probleme, die die Freiheiten aller Gibbertianer unterdrücken. Der Film hebt hervor, wie eine Regel, die von Kindern verlangt, den Berufen ihrer Eltern nachzugehen, eng mit Gibberitias Verbot aller Nicht-Einzelnoten-Musik verbunden ist, und vermittelt die Idee, dass bestimmte Gesetze möglicherweise nicht immer im besten Interesse der Menschheit sind, und das ist der Fall die Fähigkeit, spürbare gesellschaftspolitische Veränderungen für Anliegen herbeizuführen, die ihnen am Herzen liegen. Gibberitia bringt den Gedanken zum Ausdruck, dass wir die Dinge nicht für bare Münze nehmen sollten. „Das ist einfach so“ ist einfach nicht gut genug, wenn Bedrohungen für unsere Freiheit/Kreativität bestehen.

Der rebellische Geist von A Trip to Gibberitia wird auch durch nicht-narrative Mittel wie die farbenfrohe Musikpartitur zum Ausdruck gebracht. Die von Vincent Courtois komponierte und orchestrierte nicht-diegetische Klanglandschaft von Gibberitia ist durch reiche Einflüsse von Balkan-Ska und rumänischen Hochzeitstänzen geprägt. Der fröhliche Sound der vielen Verfolgungsjagden im Film schafft ein freudiges Erlebnis, bei dem Rebellion – für einen gerechten Zweck – nicht nur etwas ist, das es zu feiern gilt, sondern etwas, das sich zutiefst menschlich anfühlt.

Genauso wichtig wie die Momente, in denen beschwingte Musikthemen den Rahmen füllen, sind jedoch auch die Momente, in denen die Partitur fehlt und die Regisseure Jean-Christophe Roger und Julien Chheng die Animation für sich selbst sprechen lassen. Ein Moment akustischer Ruhe tritt ein, als Ernest und Celestine nach Gibberitia pendeln. Ernest ist verärgert über Celestine, weil sie ihn dazu veranlasst hat, in das Land zurückzukehren, das er verlassen hat. Doch als sie sich abwendet, um sich auszuruhen, kann der mürrische Grizzly nicht anders, als die schlafende Maus zuzudecken, um sie vor dem kalten Schnee direkt vor ihrem Fenster zu schützen. Während manche Filmemacher geneigt sind, zarte Szenen wie diese mit emotionsgeladener Musik zu untermalen, hören wir draußen nur das leise Rascheln des Schneefalls.

Das Fehlen einer Partitur unterstreicht die Schönheit des von Aquarellen inspirierten Kunststils. Hier strahlt das Licht von Celestines leuchtend roter Jacke besonders hell vor dem kühlen Nachthimmel. Die Bilder sind voller Emotionen, Nostalgie und Seele. In Sequenzen wie dieser wirkt der Einfluss von Gabrielle Vincent, der verstorbenen Schöpferin der Kinderbuchreihe Ernest et Célestine, rein und unverfälscht. Die Entscheidung, Gibberitia mit handgezeichneten 2D-Animationstechniken zu realisieren, bringt den Film näher an einen Zustand zwischen Kino und Märchenbuch – einen Zustand kreativer Magie.

Diese ästhetischen Entscheidungen tragen dazu bei, den fröhlichen, unbeschwerten Ton des Films und die zärtliche Freundschaft zwischen Ernest und Celestine zu etablieren. Die Bescheidenheit des 2D-Stils verleiht den Charakteren und ihren Beziehungen zueinander ein Gefühl der Demut. Es ist leicht, an die Güte von Celestine zu glauben, wenn der Figur im gesamten Film helle, optimistische Pastelltöne folgen. Ebenso ist es leicht, an die reine, platonische Liebe zu glauben, die zwischen den beiden Protagonisten herrscht, wenn ihre Umrisse zu verschwinden scheinen, wenn sie einander nahe sind, so dass sie in visueller Harmonie leben und eins werden können.

Mit all seiner rebellischen Ermutigung und seinem einzigartigen visuellen Flair ist „Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia“ eine moralische Geschichte, die zweifellos sehenswert ist – so dass wir es auch sein werden, wenn wir das nächste Mal einer Gruppe politisch unterdrückter Bären begegnen, die eintönige Musik hören besser darauf vorbereitet, Stellung zu beziehen.

Regie: Jean-Christophe Roger, Julien Chheng, Drehbuch: Guillaume Mautalent, Sébastien Oursel, Darsteller: Lambert Wilson, Pauline Brunner, Michel Lerousseau, Céline Ronté, Lévanah Solomon. Erscheinungsdatum: 1. September 2023

Kathy Michelle Chacón ist eine Gen-Z-Autorin, Akademikerin und Filmemacherin mit Sitz im sonnigen Kalifornien. Wenn sie nicht gerade für das Paste Magazine, Film Cred oder Kathymichellechacon.com schreibt, findet man sie beim Pupusas-Essen, beim Kuscheln mit ihrem Hund Strawberry oder beim Schwitzen irgendwo im Inland Empire.

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