Gig Review: STONEDEAD FESTIVAL 2023 NEWARK SHOWGROUND, NOTTINGHAMSHIRE 25. & 26. AUGUST.

Rezension und Fotografie von Manny Manson für MPM

Dieses Jahr feiert Stonedead sein 5-jähriges Jubiläum. Die Show, die die Essenz der ursprünglichen Monsters of Rock einfängt, fand in den frühen 80er Jahren auf dem Castle Donnington Raceway statt.

Obwohl Stonedead nur einen Bruchteil seiner Größe ausmacht, hat es in den letzten vier Jahren an Popularität und Ansehen gewonnen. Ein Dank geht an Chris Sumby, Louise Bayley, Neil Meynell und die Gruppe fröhlicher Freiwilliger, die sich die Zeit nehmen, aus ihrem eigenen hektischen Leben herauszukommen, um eine der besten Shows der Festivalsaison auf die Beine zu stellen. Es handelt sich um ein Festival, das von Rockmusikliebhabern für Rockmusikliebhaber veranstaltet wird, und nicht um finanziellen Gewinn zu erzielen, da das gesammelte Geld für das Festival im nächsten Jahr verwendet wird.

Der Freitagabend hat sich von einer kleinen Rock-Disco in einen Auftritt hinter verschlossenen Türen für diejenigen verwandelt, die für die Camping-Option bezahlt haben, eine nette Geste für diejenigen, die am Freitag dort ankommen, und einen einfachen Einstieg in die Partyatmosphäre am Samstag. Leider konnte ich den Freitagabend aufgrund vorheriger Verpflichtungen nicht wahrnehmen, aber ich habe gehört, dass es ein toller Abend war, der von ein wenig Regen getrübt wurde, schließlich ist in Großbritannien Sommersaison. Moderiert wurde der Abend von Planet Rocks Paul Anthony und die Bands wurden von THE KARMA EFFECT angeführt, gefolgt von der atemberaubenden Stimme von KIRA MAC und als Headliner von einer guten Freundin von STONEDEAD, MYKE GRAY'S SKIN.

Trotz des Feuchtigkeitstropfens bin ich zuverlässig darüber informiert, dass die Nacht im wahrsten Sinne des Wortes stürmte. Die Bühne musste geräumt werden, während der große Mann oben eine Blitzshow aufführte, die es unsicher machte, etwas anderes zu tun.

Es ist Samstag und ich sitze in der Schlange, um meinen Pass zu sortieren. Das System ist gut organisiert, obwohl einige meiner Kollegen sich dazu entschließen, die Warteschlange zu ignorieren und einfach hineinzufahren und zu tun, was sie wollen. Die Mitarbeiter, mit denen ich spreche, scheinen ein wenig verärgert über die Arroganz der wenigen zu sein, sind aber professionell genug, dies nicht zu tun Köpfe abprallen lassen. Ein kurzes Gespräch und ich gehe dorthin, wo ich hin soll, werde angemeldet und auf den Weg zum Pressegebäude geschickt, komplett mit WI-FI, sauberen Toiletten und Möglichkeiten zur Teezubereitung. Super, ich brauche ein Gebräu, das von mir für mich zubereitet wird der schöne Katzenfink.

Ein kurzer Überblick über das Gelände und es ist Zeit für das Briefing der Fotografen. Dieses wird im Graben von dem wunderbaren Mark Ellis abgehalten, er war seit Show eins der Festivalpartner. Nachdem die Regeln geklärt sind, sind wir bereit für die erste Band, die die Bühne betritt. Um ehrlich zu sein, sind sie mein heimliches Vergnügen, und seit sie von der Sängerin gegen den Kopf getreten wurden, sind sie jetzt gute Freunde.

SICHERHEIT Pünktlich betraten sie die Bühne, die Band knapp vor Sänger Angelo, wenige Augenblicke später kam er strahlend wie eine Grinsekatze angerannt, und sie begannen direkt mit „Mr Big Shot“ aus dem selbstbetitelten Debütalbum von 2020. Angelo Tristan rast auf Hochtouren, während er diesen stetigen Auftakt liefert.

Es folgt „Midnight Queen“ mit seinem Country-Touch und Angelo als Akustikmusiker, und dann führt uns „Sin in the City“ zum Sophomore-Album 2022.

Der Sound erinnert stark an den 80er-Jahre-Cock-Rock, und das ist auch gut so, eine Ära großartiger Bands, deren Ziel der Spaß ist. Die Band besteht nun aus vier Mitgliedern, da Todd Winger Anfang des Jahres beschlossen hat, sie zu verlassen. Louis Malagodi hat nun die Hauptrolle übernommen und beweist, dass er mehr als fähig ist, die von Todd gespielten Sounds zu liefern.

Wir werden mit ein paar Nummern verwöhnt, „Glass Sky“ mit seiner singenden Hookline und „No Place for Love“ vom Album, das nächstes Jahr erscheinen soll. Angelo sagt uns, dass er es kaum erwarten kann, sie zu spielen, also wird er Stonedead eine frühe Vertonung gönnen.

Diese kommen bei der frühen Menge gut an, deren Köpfe zweifellos immer noch schmerzen, weil sie bis spät in die Nacht gefeiert haben. Das hindert Angelo nicht daran, sie mit einer tollen Handbewegung einzubinden, wobei sein strahlendes Lächeln zeigt, dass er es liebt, vor einem parteiischen Publikum zu spielen, das seine Band genießt. Später erzählt er mir, dass es auch das größte Publikum sei, vor dem die Band je gespielt habe. Am Ende seines Sets müssen mindestens 4500 Zuschauer in der Arena sein.

Das Set endet mit dem druckvollen „Merry Go Round“ erneut vom Debütalbum. Ein großartiger Song, der an Bands aus der oben genannten Ära erinnert. Donnerndes Schlagzeug von Ben Atkinson und melodische Gitarren von Malagodi und dem Bassisten, dem jetzt oben ohne Jack Bently-Smith, treiben dieses Stück voran. Die Jungs sorgen dafür, dass die Menge dem letzten Song ihres viel zu kurzen Sets zunickt, ich schätze, das wird auch bei den Bands der Fall sein, die am Anfang stehen.

Malagodi stürzt sich ins Solo, während Haare auf der Bühne herumfliegen, was dieses Lied zum Scheitern bringt. Zur Überraschung der Band brach in der Arena lauter Jubel und Klatschen aus. COLLATERAL haben den Eröffnungsslot zunichte gemacht und die Party auf jeden Fall in Gang gebracht.

Während die Bühne geräumt wird, ist das Publikum damit beschäftigt, sich ein oder zwei Bier zu gönnen. Das Gute am Festival ist, dass man vier Drinks mit in die Arena nehmen kann. Auch die Preise für Speisen und Getränke sind angemessen, im Gegensatz zu einigen größeren Festivals, bei denen es auf Ihre Nieren und Ihr Erstgeborenes ankommt. Mehrere Bands schlendern umher und mischen sich unter die Fans, WARD XVI ist bemalt und im Haus unterhalten sich THESE WICKED RIVERS und Josie. DAN BRYNE wird überall gemobbt, wo er hingeht. Es ist eine lustige, freundliche Atmosphäre.

SÜDLICH VON SALEM sind als nächstes dran und stürmen auf die Bühne. Wir haben auf beiden Seiten der Bühne ein tanzendes Mädchen, das eine verrückte Smiley-Maske trägt. Den Anfang macht die Band mit „Let Us Prey“ aus dem 2020er The Sinner Takes All-Album.

Der frenetische Opener hat das Publikum aufgeweckt, als Joey Draper den Text vorträgt, auch hier ist der Sound vertraut, es ist ein bisschen früher Crüe drin. Kodi Kasper, Gitarrenspieler mit Irokesenschnitt, hüpft herum, während er die Seite mit dem Gitarristen Denis Sheriff und dem Sonnenbrille tragenden Bassisten Dee Aldwell wechselt. Feuerbälle explodieren, während dieser Opener diejenigen tötet, die vielleicht noch trübe Augen haben.

„The Hate in Me“ hält die Energie in Schwung, während der Beat pulsiert, die Tänzerinnen jetzt ohne Maske auf der Bühne tanzen, während Kodi und der neue Gitarrist Denis Sheriff im Mittelpunkt stehen. Clark am Schlagzeug hämmert, und als „Made to Be Mine“ endet, gibt es noch mehr Feuerbälle. Während „Static“ voranschreitet, nickt das aufgewachte Publikum zum Takt. Der Bass von Dee Aldwell erklingt, während er auf einem Podest steht und hinter seiner dunklen Brille hervorstarrt.

Noch mehr knisternde Gitarrentöne fliegen aus den Fingern von Kodi Kasper, während die Menge anfängt mitzuklatschen. Das energiegeladene Set geht weiter mit der kreischenden Gitarre und dem schnellen Tempo von „No Plague Like Home“, komplett mit Rauchkanonen, und „Death of The Party“, dem zweiten Song des Sets, der nicht von ihrem Debütalbum „The Sinner Takes It All“ stammt '. „Pretty Little Nightmare“ und das mitreißende „Cold Day in Hell“ runden ein atemberaubendes Set dieser an der Südküste ansässigen Band ab.

Bei einem weiteren Rundgang sieht man Familien, die sich amüsieren, Kinder, die hinter dem Resonanzboden einen Ball kicken, während Mama und Papa ein Bier und Musik genießen. Dort drüben sind ein paar Einhörner, während hier ein paar Sturmtruppen sind, die zweifellos immer noch nach den Droiden suchen, die sie zuvor losgelassen haben. Sie machen Fotos mit den eifrigen Star-Wars-Fans jeden Alters.

Als nächstes steht die Band auf der Bühne, auf die ich mich am meisten gefreut habe. Zweifellos eine neue Band für eine gute Mehrheit hier. Sie sind 'DERAPS ' stammt aus Kanada. Sie haben sich einen Namen gemacht, als Jacob Derap YouTube mit seinen Van-Halen-Gitarrenvideos in Aufruhr versetzte. Dann fügte er dem Line-Up den australischen Schlagzeuger Josh Gallagher hinzu und machte sich auf den Weg. Mit der Veröffentlichung des ersten Albums mit dem Titel „DERAPS“ engagierte die Band einen Bassisten, heute wird Thaddy Lavoie diese Ehre zuteil.

Mit „Sex, Drugs & Rock 'n' Roll“ beginnt die unmittelbare Verbindung zu Van Halen. Die Gitarre und das Schlagzeug sind sehr Alex und Eddie. Tatsächlich ist die Band so gut, dass das Debütalbum im offiziellen Van Halen-Shop verkauft wird. Eine Leistung, die niemand sonst geschafft hat. Wenn er Jacob in seinen glitzernden Hosen und seinem Oberteil mit Animal-Print beobachtet, denkt er, manchmal ist es Eddie, aber manchmal sieht er aufgrund seiner winzigen Statur eindeutig wie Paul Kossoff aus.

Der Eröffnungstrack ist voll von Dave LeRoth. „My Side of Town“ setzt die hohe Energie fort. Der Gitarrensound ist auf den Punkt gebracht, das Schlagzeug knallt genau wie das von Alex, während es das Publikum weiterhin in Erstaunen versetzt und die Münder, die man umsieht, ungläubig über dieses beispiellose Talent stehen. „Make Ya Groove“ ist etwas langsamer im Tempo, aber ein verrücktes Solo lässt einen wissen, dass noch mehr kommen wird.

Ein kurzes Basssolo von Thaddy Lavoie führt uns zu „Live Fast Die Slow“, das mit einigen schönen Doppelstopps und einer soliden Rhythmussektion beginnt. Der Walking-Beat weicht bald Jacob und seiner kreischenden Gitarre. Diese junge Band legt mit Sicherheit neue Maßstäbe.

Das Set wird durch den jährlichen Vorbeiflug des BBMF (Battle of Britain Memorial Flight) unterbrochen, der oben bei RAF Coningsby stationiert ist. Dieses Jahr sind wir von „The City of Lincoln“ umgeben, einem von nur zwei fliegenden Avro-Lancaster-Bombern, der andere ist der „Mynarski“ Memorial Lancaster mit Sitz in Kanada im Heritage Warplane Museum, Mount Hope Ontario. (Mynarski erhielt posthum ein Victoria-Kreuz für die Befreiung seines Heckschützen, nachdem sein Flugzeug im Juni 1944 über Deutschland abgeschossen worden war).

Dies ist einer der Höhepunkte der jährlichen Show, auf den sich viele, auch ich, gefreut haben. Die Stadt Lincoln war nie im aktiven Dienst. Sie wurde 1945 erbaut und sollte Teil der Fernost-Strategischen Bomberstreitkräfte sein, aber nach dem Zusammenbruch Japans kam es nie dazu. Es hatte Fotoaufklärungsaufgaben in Afrika, diente als Prüfstand für „Testgeschwader“ und war dann für das damals geplante RAF-Museum bestimmt.

Es kommt in den Filmen Operation Crossbow und The Guns of Navarone vor. Im Jahr 1965 wurde es zur RAF Waddington gebracht, um es wieder auf Kriegsstandard zu bringen, bevor es 1973 an die BBMF übergeben wurde. Die Fertigstellung des letzten großen Jahrbuchs dauerte zehn Monate. Zurück mit der Show.

Man muss ein Schlagzeugsolo in ein Set integrieren undDERAPS Lassen Sie sich nicht enttäuschen, indem Sie die Ausrüstung mit den Jubelrufen der Menge beschallen. Schnelle Füße und jede Menge Crash-Becken machen Platz für „Wild to the Woman“ mit Kuhglocke! Man kann nie zu viel Kuhglocke haben! Verzerrte Gitarrengeräusche und Jacob singen mit, was beweist, dass er die Stimme hat, die zu seinem Spiel passt.

Apropos, er weiß, dass er die Bühne mit einer akrobatischen Meisterleistung des Gitarrenspiels betritt, die des großen Mannes selbst würdig ist. Ich denke, wenn Ihr Backkatalog aus dem Abspielen von VH-Titeln besteht, wird es beim Aufbau Ihrer Karriere immer einen Vergleich geben. „Fuck Off“ folgt mit seinem rasanten Schlagzeugspiel und schnelleren Gitarrenriffs, bevor wir mit „Highway Star“, dem unvermeidlichen Van-Halen-Cover, mit „Hot for Teacher“ und seinem atemberaubenden Drum-Beat loslegen und das Set schließlich mit „Ballroom Blitz“ abrunden die Süßigkeit.

Oh! und vergessen wir das nichtRAKETENMÄDCHEN Tanzgruppe. Dieses großartige Mädchenquintett tanzte in den letzten vier Liedern des Sets mit den Jungs aus Leibeskräften. Irgendwann bildete sich eine Linie, gegen die Jacob spielen konnte. Ein großartiger Moment, der von dieser Podiumstanzgruppe geboten wurde und zu einem phänomenalen, herausragenden Auftritt führte.

Walisische RockerFLORENCE SCHWARZ' Übernimm als nächstes das Kommando über die Bühne. Dieses knallharte Power-Trio spielt eine Art Heavy Rock, die zuletzt von Leuten wie den frühen Motörhead gesehen wurde. Tristan Thomas‘ frenetisches Spiel und seine eindringliche Stimme treiben die Band voran, während Perry Davies mit seinen perkussiven Schlägen versucht, seine Ausrüstung zu zerstören, und der lockige Jordan Evans mit dem erdbebenartigen Grollen seines Thunderbird-Bass ins Pedal tritt. Den Auftakt macht der Fanfavorit „Zulu“, und diejenigen, die es nicht wissen, werden bald erschüttert werden.

Jetzt hat die Band die Aufmerksamkeit aller, der Ansturm geht mit „On the Ropes“ weiter, eine Wandzerstörung geht vom Trio aus, der melodische Zusammenbruch gibt eine dringend benötigte Atempause, aber die Wellen der Gehirnerschütterung gehen unerbittlich mit „Bird on A Chain“ weiter. Das Trommeln geht schnell und wütend weiter, während Tristan und Jordan die Seiten wechseln, hin und her, Jordan zeigt auf „diesen“ Fan in der Menge, während er ins Sonnenlicht strahlt, seine dichten Locken bieten etwas Schutz vor der frühen Nachmittagssonne.

Das Set geht weiter mit „Start Again“, einem langsamen Aufbau, bei dem die Haare schwingen, während sowohl Perry als auch Tristan den Song in Gang bringen. Ein seismisches Jubelgeschrei auf dem Schlagzeug und sengende, dreckige Gitarren schließen sich fest zusammen, als „Smoke“ durch die Arena hallt. Dies ist ein düsteres, kraftvolles Set, das die Fans einiger der angebotenen härteren Bands begeistern wird. „Black Cat“ bringt uns eine Ebene tiefer, fast wie eine Ballade im Vergleich zu dem, was vor uns liegt.

Es zieht immer noch die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, als ein dreckiges Lick durch den Flaum und die Verzerrung schneidet, um den Song zu beenden, und uns in „The Deep End“ führt, einer weiteren verzerrten Flut von Schimpfwörtern. Tristan schraubt sein Gesicht ins Mikrofon, während er singt, seine Stimme schwebt am Rande einer ausgefransten Trennung, er hat große Kontrolle, während er auf seiner Les Paul abrockt.

Wir freuen uns jetzt über die neue Single, die derzeit in den sozialen Netzwerken verbreitet wird. „Don't Hold Me Down“ wird bei der Vorstellung von der Menge mit Jubel begrüßt. Es ist ein ausschweifendes Lied, das einen etwas anderen Weg einschlägt als die zuvor gespielten. Jordans Bass rumpelt mit und hilft dabei, eine dicke Melodie zu erzeugen, die sich an Perrys pochendes Schlagzeug anpasst. Während sich das Lied steigert, zerfällt es in eine wilde Kakophonie der Schimpfwörter, bevor es das melodische Riff aufnimmt und zu einem großartigen Schluss galoppiert, vielleicht etwas zurückhaltend, aber immer noch sehr Florence Black

Normalerweise heult Budgies „Bread Fan“ am Ende des Sets mit halsbrecherischer Geschwindigkeit. Dies ist so etwas wie eine Hymne für diesen knallharten Dreier geworden. Es hat die übliche Florence-Black-Behandlung erhalten, ist aber nicht so dezent. Es ist ein großartiger Song und kommt gut an, besonders bei denen von uns, die alt genug sind, um Budgie live spielen zu sehen. Es ist ein Song, der nie langweilig wird, egal wie oft man ihn hört.

Dieses Mal endet das Set mit dem atemberaubenden „Sun and Moon“, einem Kracher einer Melodie, die etwa in Tristans Schlafzimmer geschrieben wurde, wie er mir erzählte, als ich ihn vor ein paar Jahren traf. Es ist ein atemberaubendes Lied, das das Publikum zum Mitsingen bringt. Es ist schön, Tristans Stimme ohne all das Knurren und die Attitüde zu hören. Sie tobt immer noch mit, aber es ist ein raffiniertes Toben, das in die Playlist von Planet Rock aufgenommen wurde. Ein tolles Set von diesen Jungs aus Südwales.

Erfahrene Blues-StarsKÖNIG KÖNIG sind als nächstes dran. Diese von Alan Nimmo gegründete Bluesband hat seit der Veröffentlichung des ersten Spinners im Jahr 2011 mehrere Veränderungen durchgemacht. Die heutige Besetzung besteht aus Bruder Stevie an der Gitarre, Jonny Dyke an den Tasten, Andrew Scott am Schlagzeug und langjähriger Freund der Brüder. Zander Greenshields am Bass. Alan betritt die Bühne wie immer in seinem typischen Kilt und einem schwarzen, wenn ich sagen darf, modernen Ghillie-Hemd. Ich glaube, es ist eigentlich nur ein normales schwarzes Hemd.

Das Set beginnt mit „Dance Together“, der Single, die vor ihrem 2020er Album Maverick veröffentlicht wurde. Ein tiefer, grollender Bass von Zander und Elfenbein, gekitzelt von Jonny, treibt das Lied voran und tanzt um Alans bluesige Stimme. Es gibt BVs, die von seinem Bruder Stevie, Jonny und Zander bereitgestellt werden. „Long Time Running“ übernimmt den Staffelstab, diesmal von „Exile and Grace“. Alan hat seine Füße in Bewegung, während er liefert. Es gibt ein paar im Publikum, die regelmäßige Fans dieser großartigen Bluesband sind. Sie machen sich durch Armbewegungen und Gesang bemerkbar.

Bleiben wir bei unserem Album von 2017: „Heed the Warning“. Andy Scott baut das Intro mit einem anschwellenden Schlagzeugbeat auf, die Gitarren und Tasten setzen sich durch, während Alan die Menge anlächelt, er hört im Verlauf des Sets nicht auf, sich zu bewegen. Zander sieht in seiner dunklen Brille düster und geheimnisvoll aus. „Lose Control“ aus dem Jahr 2011 stellt einen Ausgangspunkt in der Diskographie der Band dar, da es sich um die Veröffentlichung von „Take My Hand“ handelt.

Verzerrtes Gitarrenriff erklingt, während Alan auf der Stelle marschiert, Bruder Stevie lächelt, während er seine Gitarre streichelt. Das bekannte Riff von „Waking Up“ erfüllt die Luft. Die Tasten füllen die Lücken zwischen der wandelnden Basslinie und dem gleichmäßigen Trommelschlag. Dies ist ein klarer Fanfavorit und das Publikum liebt es. Das große Solo ist ein glühender Blues-Ritter. Alan spielt es mit vollkommener Leichtigkeit. Er ermutigt die Menge zum Mitklatschen, während das Lied donnernd seinen Höhepunkt erreicht.

Das große Lächeln geht weiter, denn wahrscheinlich kommt als nächstes mein Lieblingstitel. „Du hast den Regen gestoppt“. Dies wurde von Alan als Hommage an seinen Bruder Stevie geschrieben, der eine schwere Zeit durchmachte. Das Lied wurde im Laufe der Jahre mehreren anderen Menschen als Stevie gewidmet, darunter auch ihrer Mutter. Die federnde Gitarre täuscht über die Dunkelheit hinter dem Song hinweg.

Auch dies ist ein Grundbestandteil des KING KING-Sets. Es gibt ein weiteres großartiges Solo, das mit der Subtilität gespielt wird, die den großen Mann Lügen straft, das eingängige Riff wiederholt sich, während es ausgeklingt und von fetten Tönen von Jonnys Hammond-Orgel übertönt wird. Die letzten beiden im Set sind auch an ihren ersten Tönen zu erkennen. „Rush Hour“ aus „Reaching for the Light“ mit seinem langsamen, bluesigen Intro, der ausgewählten Gitarre und dem harmonisierten Gesang verschmilzt sanft mit diesem rauchigen Hammond-Sound.

Wieder einmal marschiert Alan, während er mit den Fingern ein weiteres bekanntes Solo spielt. und „I Will Not Fall“ von Maverick. Ein tolles Lied zum Abschluss. Der 70er-Jahre-Schlag auf den Tasten kündigt dieses triumphale Marschlied an. Alans Stimme ist in Ordnung, er lächelt zwischen den Zeilen. Er hat dabei immer noch die Füße in Schwung. Das Set war eine feine Mischung aus Alt und Neu, eine großartige Einführung in die Band für alle, die sie noch nicht kennen.

Ein kurzer Lauf, um etwas zu essen, versetzt mich in die Zeit zurück, in der die erste Band eines Trios mit Nordirland-Bezug auftrat.DIE ANTWORT stammen aus Co Down und wurden im Jahr 2000 vom Gitarristen Paul Mahon gegründet. Er holte seinen Schulfreund Mickey Waters am Bass, Ashs Stand am Schlagzeug und James Heatley kam nach seinem Uni-Abschluss dazu. Cormac Neeson wurde für den Gesang engagiert. Nachdem sie eine Weile damit verbracht hatten, in Belfast zu schreiben und aufzutreten, machten sie schließlich auf sich aufmerksam und der Rest ist, wie man sagt, Geschichte. Von der Veröffentlichung ihres ersten Longplayers „RISE“ im Jahr 2006 bis hin zum neuesten „SUNDOWNERS“, das Anfang des Jahres veröffentlicht wurde; Die Band war bisher mit sieben Studioalben beschäftigt.

Das Set ist ein großartiger Querschnitt, beginnend mit dem Backkatalog, wobei „Keep Believin“ vom Debütalbum den Anfang macht. Die Bühne ist voller Rauch, während Mahon seine Gitarre singen lässt und Cormac mit Hut die Bühne ziert. Der Schlag des Schlagzeugs gesellt sich zum Quietschen der Gitarre, Cormac hält die Augen geschlossen und zeigt auf das ferne Knurren von „Take My Hand“, und schon geht es los. Seine rauchige Stimme ist großartig, als er den Ständer ergreift und über die Bühne tanzt. Es ist ein kraftvoller Anfang, der mit „Blood Brother“ aus dem neuesten Longplayer fortgesetzt wird.

Die Band ist solide und fest, während sie wieder das „Anti“ aufgreift und damit weitermacht. Die schmutzige Gitarre ist bis zum Anschlag zusammengedrückt. Wenn Sie mehr darauf legen, kann es zum Stillstand kommen. Heatleys Kuhglocke schneidet durch, was immer gut ist. Diese Band ist für viele hier kein Unbekannter, einige von ihnen singen mit, während das Lied mit einem Trommelwirbel endet.

Bleiben wir beim neuesten, von den 60ern inspirierten Album „Oh Cherry“, bei dem Cormac über die Bühne tanzt und einen makellosen Gesang liefert. „Nowhere Freeway“ aus dem Jahr 2011 bekommt beim Dröhnen ordentlich Krach. In der Albumversion teilte sich Lynne Jackaman den Gesang. Bei „Sundowners“, dem Titeltrack der neuen LP, hilft Cormac an der Mundharmonika beim Aufbau des Songs.

Während er mit dem Mikrofonständer herumläuft, groovt er zum Slide von Mahon und zum Tribal-Drum-Beat von Heatley. „Spectacular“ aus dem Jahr 2013 bringt die Party zurück, es ist ein fröhliches, pulsierendes Toben. Abgerundet wird das Set mit dem atemberaubenden „Come Follow Me“, „Want You to Love Me“ und dem ebenso spektakulären „Preachin“ vom Debütalbum.

Irgendwann tanzt und singt Cormac in der Menge und fordert die Menge auf, sich hinzuhocken, während er herumtanzt. Es handelt sich um eine Reihe großartiger elektrischer Bluesmusik von dieser Band aus Norn Iron. Mahon stürmt ein Solo nach dem anderen durch und legt zwischendurch ein düsteres, fieses Riff hin. Dies ist eine Band, die von der Live-Energie eines Publikums lebt. Nachdem ich sie Anfang des Jahres in Belfast gesehen habe, kann ich nur sagen: „Was für ein Set“! atemberaubend!

THERAPIE? Verfolgen Sie dieses schillernde Set mit ihrer anarchischen Sicht auf das Leben und das Songwriting. Gegründet 1989 in einer Küstenstadt nordöstlich von Belfast namens Larne, einem Fährhafen. Die Band wird von Andy Cairns und dem ehemaligen Schlagzeuger Fyfe Ewing zusammengestellt. Mit 16 Alben ist die aktuelle Besetzung stabil, seit Schlagzeuger Neil Cooper 2002 zu den ursprünglichen Mitgliedern (Gitarre und Gesang) Cairns und Bassist Michael McKeegan stieß und der zweite Gitarrist Martin McCarrick 2004 ausschied.

Mit „Nausea“ vom ersten echten Longplayer „Nurse“ geht es richtig los. Die beiden zuvor veröffentlichten Minialben waren „Babyteeth“ aus dem Jahr 1991 und „Pleasure Death“ aus dem Jahr 1992. Der Rauch hat sich verzogen, als Cairns die Bühne betritt, und diese ausgefallene Nummer erklingt vor einer verwirrt aussehenden Menge. Ich denke, dass dies für viele eine Entdeckungsreise sein wird, da es sich nicht um eine Band handelt, die einem sofort mit Stonedead in den Sinn kommt. Die verwirrten Blicke gehen weiter, während „Stories“ von Infernal Love abläuft. Cairns ist Feuer und Flamme, er liebt es, auf der Bühne zu stehen und seine Musik zu spielen.

Der alternative Sound hat einen fast Ska-Rhythmus, der ihn vorantreibt. Das knallharte „Woe“ sorgt nach und nach dafür, dass ein Teil der Menge „welche Therapie“ „bekommt“? Sind über. „Kakistocracy“ stammt aus dem Jahr 2018, hat also ein anderes Feeling und scheint bei der Menge, die scheinbar vom Biertrinken oder Platzmachen für mehr zurückgekehrt ist, viel besser anzukommen.

Das erste von zwei Covern bringt das Publikum in Schwung. „Isolation“ von Joy Division hält das Publikum in Atem, wenn dieser bekannte Song mit voller Wucht eintrifft. Das zweite Cover ist „Diane“ von Hüsker Dü, eine großartige Wahl für das Set, da es die Bandbreite der Band zeigt, sie sind nicht nur unter drei Minuten lang Indie-Band.

Weiter geht es mit dem einfachen Industrial-Touch von „Teethgrinder“ aus „Nurse“ aus dem Jahr 1992, gefolgt von „Joy“ aus „Hard Cold Fire“, der 2023er-Veröffentlichung. „Potato Junkie“ von Pleasure Death, die zweite der 1992 erschienenen Mini-LPs, beschleunigt das Tempo mit einem zerstörerischen Snare-Sound und einer donnernden Basslinie.

Mit einer Länge von etwas mehr als 3 Minuten ist es vorbei, bevor es begonnen hat. Das düsterere „Knives“ geht weiter mit dem gebrüllten Gesang von „Knives“ aus dem 1994er Album Troublegum, das von Kerrang zum besten Album des Jahres 1994 gewählt wurde! „Die Laughing“ und „Nowhere“ bringen uns zum letzten Song des Sets, „Sceamager“ aus dem Jahr 1994. Eine kurze, druckvolle Nummer, die der Band hilft, zusätzliche Fans zu gewinnen, gemessen am Jubel, den die Band erhält, wenn sie die Bühne verlässt.

Da noch zwei Bänder übrig sind, ist es Zeit für ein Bier. Meine Füße sind schmerzfrei, da ich mich für lindgrüne Croc-Stiefel entschieden habe. Mir wird vielleicht die Pisse abgesaugt, aber ich gehöre zu den wenigen, die nicht über schmerzende Füße klagen . Ha! Auf dem Weg zurück zum Presseraum treffe ich auf Sam Wood, der versucht, jemanden zu treffen, bevor er zu seinem Set zurückläuftBLACK STAR RIDERS.

Dies ist ein klassisches BSR-Set, das von einer neuen Besetzung gespielt wird. Wir haben immer noch Ricky Warwick an der Gitarre und am Gesang und Robbie Crane am Bass, den neu aufgenommenen Sam Wood an der Leadgitarre und den Neuzugang Zak St John am Schlagzeug. Leider ist Scott Gorham in den Hintergrund getreten und beendet damit die direkte Linie zu Phil Lynotts Thin Lizzy.

Die Band wurde erfolgreich, als sie beschloss, neues Material aufzunehmen und zu veröffentlichen, sich jedoch dafür entschied, den Namen Thin Lizzy nicht zu verwenden. 2012 erklärten sie, dass BSR's der Vollzeit-Bandname und der nächste Schritt in der Geschichte von Thin Lizzy sei. Das gefiel vielen Fans nicht, da die Thin-Lizzy-Nummern im Laufe der Zeit aus dem Live-Set gestrichen wurden.

Die Band erhielt ihren Namen von einer Bande von Gesetzlosen im Film Tombstone aus dem Jahr 1993. Die ursprüngliche Besetzung wurde von Amerikanern dominiert, wobei Warwick in Nordirland die Ausnahme bildete. Das ist die letzte Verbindung zu den drei Bands aus meiner Heimat. An Material mangelt es nicht, da fünf Alben zur Auswahl stehen.

„All Hell Breaks Loose“, der Titelsong des Debütalbums, bringt die Show in Schwung. Warwick trägt seine Weste und knurrt ins Mikrofon, während er seine LP tief hängen lässt. Crane wandert umher, während er eine solide Basslinie erklingen lässt.

Sam Wood stürzt sich in das Solo mit dem Selbstvertrauen von Gorham selbst, dessen Statur und langes blondes Haar dem oben genannten Amerikaner nicht unähnlich sind. Als nächstes folgt „Wrong Side of Paradise“, der Titelsong des neuen Albums.

Der leichte Richtungswechsel ist offensichtlich, als dieser in Ihr Gesicht knallt. „When the Night Comes In“ aus dem Jahr 2017 ist klassischer BSR mit aufsteigenden Gitarren und knalligem Gesang. Die Menge hüpft zu diesem Lied, die Haare fliegen, als Sam sich ins Solo stürzt und auf ein Mitglied der Menge zeigt, das er erkannt hat.

Die schießwütigen Gitarren gehen weiter, während wir „Tonight the Moonlight Let Me Down“ von Another State of Grace hören, das 2019 veröffentlicht wird. Ein langsamerer Song, der wie etwas klingt, das Lizzy und Lynott gespielt hätten.

Der Ruf nach einem Jubel für Scott Gorham ergeht, zweimal auf Befehl von Warwick, er wird heute offensichtlich keinen Gastauftritt haben. Also vier Songs und vier Alben.

Es folgt der flotte Gesang zu „Another State of Grace“. Ein Song voller schmutziger Riffs und eine großartige Gelegenheit für Sam, sein Können als Leadsänger unter Beweis zu stellen. Bei „Testify or Say Goodbye“ tanzt das Publikum mit, ebenso wie bei meinem Lieblingssong „Soldierstown“, wieder voller mitreißender irischer Melodie, eine weitere Melodie, die auch leicht von Lizzy hätte stammen können. Die Doppelgitarren von „Killer Instinct“ erinnern uns daran, woher die Band kommt. Die raucherfüllte Bühne ist voller Lichter, während dieser rockt. Die Dämmerung bricht herein und bis jetzt ist der Regen ausgeblieben, abgesehen von einem kurzen Regenschauer am frühen Morgen war es ein toller Tag.

Ok, sie müssen also einen Lizzy-Titel spielen und der ausgewählte ist „Jailbreak“. Das ist offensichtlich ein Lied, das bei der 5000-köpfigen Menge gut ankommt. ebenso wie die Interpretation des Osmond-Songs „Crazy Horses“ durch die Band. Nachdem ich es auf dem neuen Album gehört hatte, hatte ich gehofft, dass der Live-Pferdewieher-Teil etwas mehr Fleisch haben würde, aber Sam enttäuschte nicht mit einem Killer-Slide, der den Sound auf den Punkt brachte.

„Finest Hour“ bringt Warwick zurück auf die Bühne Andy Cairns von Therapy? Die beiden sind seit Warwicks Almighty-Bandtagen befreundet. Es macht ihnen offensichtlich Spaß, „Finest Hour“ zu spielen.

Ein Blick zurück zum ersten Album sieht, wie sie das Set mit dem BSR-Klassiker „Bound for Glory“ oder „Lizzy“ abschließen. Ich denke, sie werden immer den Vergleich anstellen, da es oft offensichtlich ist. Wenn sie ohne Gorham weitermachen und Aufnahmen machen, erhalten wir vielleicht einen anderen organischen Klang, da die einzelnen Mitglieder sich voll entfalten können. Ein durch und durch unterhaltsames Set, auf das die Stonedead-Gläubigen schon seit einiger Zeit gewartet haben.

Während des gesamten Jahres stellte KRUSHER die Bands vor. Dieser weise alte Dummkopf gibt es schon fast so lange wie Keith Richards und hat die Geschichten, die alles untermauern.

Seine Bühnenbesuche zwischen den Sets sind voller Satire und guter Laune, er gibt einer 18-Jährigen, die ihren Geburtstag feiert, Ratschläge und informiert das Publikum darüber, dass ihre Kinder gut versorgt sind, wenn sie verlassen aufgefunden werden. Sein Humor ist sehr unkonventionell, aber gleichzeitig lustig und nicht anstößig. Er muss der beste Show-Konkurrent auf der Rennstrecke sein, ist aber glücklicherweise ein Stammgast bei Stonedead. Prost Krusher, du verdammte Legende.

Ein weiterer Run für ein Regenwetter und wir waren zurück und warteten auf die beeindruckenden HeadlinerBLUE OYSTER CULT . Es handelt sich um eine Band, der ich während meiner Jugend im Internat in den späten 70ern und frühen 80ern angehörte. Im Laufe der Jahre habe ich es geschafft, sie live zu fangen, ich glaube fünf oder sechs Mal, ich weiß es nicht genau.

Die Band existiert seit 1967 unter dem einen oder anderen Deckmantel. Das selbstbetitelte Debütalbum wurde 1972 veröffentlicht und ist eine Mischung aus Hard- und Psychedelic-Rock. Der Bandname wird als eine Gruppe von Außerirdischen beschrieben, die gegründet wurden, um die Geschichte der Erde zu leiten.

Bis heute haben sie 14 Studioalben veröffentlicht, das neueste ist „The Symbol Remains“, das 2020 veröffentlicht wurde. „Buck Dharma“ ist das einzige ursprüngliche Gründungsmitglied der Band, das heute noch spielt. Erst 1969, dem Jahr der ersten Mondlandung, trat Eric Bloom der Band bei. Der Rest kam später von 1995 bis 2004 zu Miranda und kam 2017 wieder dazu, Castellano von 2004 bis heute. Von 2004 bis 2007 spielte er Bass, und 2004 kam Jules Radino erneut zum Schlagzeug.

Es wurden einige Fragen gestellt, ob BÖC die richtige Wahl ist, um den Abend zu beenden. Nach einem mitreißenden Auftritt von BSR wird das Tempo vielleicht etwas gedrosselt, aber das Erbe der Band, die es schon seit mehr als 50 Jahren gibt, lässt sich nicht leugnen.

Mit „Transmaniacon MC“ vom selbstbetitelten Album geht es los. Bloom übernimmt den Gesang, während Dharma die Gitarre übernimmt. Die Bassistin Miranda wandert wie im Winter verschnürt umher, gekleidet in einen Mantel, einen dicken Schal und eine Mütze. Bei „Before the Kiss, a Redcap“ greift Bloom zur Gitarre, seiner SG mit dem BÖC-Logo darauf. Dies ist wieder vom Debütalbum.

Die Jungs in der Menge um mich herum jubeln laut, offensichtlich gibt es heute Abend trotz der Bedenken der Leute eine parteiische Fangemeinde. Wenn wir vorwärts springen, erhalten wir „That Was Me“ von The Symbol Remains, der neuesten Veröffentlichung. Dieser großartig klingende Titel ist ein Hinweis darauf, wo die Band heute steht. Das gefällt uns.

Interessanterweise war dies der einzige gespielte Titel aus diesem Jahrhundert. Der Rest stammt aus der Zeit zwischen 1972 und 1998. „Golden Age of Leather“ bringt diejenigen, die sich auskennen, dazu, ihre Getränke zu erhöhen, während sich dieser Film abspielt. Die 70er Jahre waren glückliche Tage für die Band, da allein zehn Stücke aus diesem Jahrzehnt stammen. Das beliebte „Burning for You“ ist eine dieser Ausnahmen, es stammt aus dem 1981er Album „Spectres“.

Die Band bildet die Markenbesetzung, während The Buck dieses Lied singt. Im Laufe des Abends teilen sich die Gitarristen die Keyboardaufgaben. Bloom und Castellano haben bereits Platz genommen. Apropos: Den Schlagzeugthron besetzt Jules Radino, der auf den ersten Blick Eric Martin, dem Frontmann der amerikanischen Rockband Mr. Big, sehr ähnlich sieht.

„Harvest Moon“ ist der dritte und letzte Song außerhalb der 70er Jahre. Dieses stammt vom Album Heaven Forbid aus dem Jahr 1998. Und dann werden wir mit „Vigil“, „Hot Rails to Hell“ und „Then Came the Last Days of May“ sicher in die 70er zurückversetzt.

Das alles weckt Erinnerungen an meine etwas zwielichtige Schulzeit; Ich belasse es einfach dabei. Ich habe mein Recht auf Durchfahrt genossen, obwohl Trunkenheit und Ausweisung wahrscheinlich nicht gerade meine schönste Stunde sind. „Agents of Fortune“ war mein erster BÖC-Albumkauf, teilweise aufgrund der Titel „Extra Terrestrial Intelligence“ und des sofort erkennbaren „(Don't Fear) The Reaper“. Dieses Lied erhält offensichtlich den größten Jubel des Abends, wenn es durch die Arena hüpft. Ich habe mir einen Moment Zeit genommen und beschlossen, mich hinzusetzen und die Musik zu genießen, die mir in der Schule so gut gefallen hat.

Reaper bekommt meine beste Singstimme, während ich ihm wie den Leuten um mich herum Gummistiefel gebe und aufspringe. Dies ist zweifellos ihr größter Song, der Grund dafür? Kuhglocke! Alle fünf Minuten davon. Buck Dharma hat den Lead-Gesang bei diesem großartigen Song übernommen, während er auch den Lead auf seiner Cheese-Gitarre spielt und dabei die Noten fast bis zum Feedback hält, um das Klatschen in Gang zu bringen. Bloom hat einen Anteil am Gesang, während dieser Klassiker mit sengenden Gitarren seinem krönenden Abschluss entgegenrast. Das Publikum zeigt sich dankbar dafür, dass die erweiterte Version dieses Klassikers live für sie gespielt wird.

Als Zugabe gibt es „Cities on Flame with Rock and Roll“ vom Debütalbum von 1972. Bloom übernimmt den Gesang bei diesem, dem letzten Song des Sets. Er zeigt uns ein paar geschickte Fingerübungen auf seiner Gitarre, bevor er sie ablegt, während Dharma mit ein paar ausgefallenen eigenen Licks loslegt. Bloom hat ein paar Stöcke in die Hand genommen und schlägt auf den Becken herum, während Miranda, Castellano und Dharma wie Quo in einer Reihe stehen.

Bloom holt seinen SG ab und spielt mit ihnen die letzten Riffs des Abends. Mit „A Bye Bye“ und „Gute Nacht“ ist die Show vorbei. Als ich zum Pressebereich zurückgehe, wird das Feuerwerk gezündet. Ich befinde mich zu diesem Zeitpunkt unter dem Eingang der Tire Bridge und bekomme kein brauchbares Bild. Enttäuscht gehe ich zurück zu meinem Motor.

Der Pressebereich ist leer, die Autos sind längst abgefahren, nicht das erste Mal, dass ich das Licht ausschalten und die Tür schließen musste.

Stonedead ist für ein weiteres Jahr fertig. Wieder einmal haben Chris, Louise und Neil einen tollen Tag hingelegt. Es gab eine gute Auswahl an Bands, wobei für mich offensichtlich DERAPS heraussticht, eine Band, die ich eine Weile auf YouTube gesehen habe und die ich endlich in den Genuss eines atemberaubenden Live-Sets kommen durfte. Sicherheiten werden immer ein heimliches Vergnügen sein, daher ist es nie schwer, sie zu genießen. BÖC waren phänomenal, sie spielten die Klassiker, nach denen sich jeder sehnte, und sie spielten sie gut, sie weckten Erinnerungen, die ich schon lange in eine Schublade gesteckt hatte, also war es ein lustiger Ort, ihn noch einmal zu besuchen.

Bis zum nächsten Jahr möchte ich mich ganz herzlich bei allen STONEDEAD-Mitarbeitern bedanken, ihr habt es wieder geschafft!