FLUT

FürFallout Boy, Cringe war immer der Punkt

Vielleicht ist es einfach eine sicherere und erwachsenere Version, den peinlichsten Gefühlen Luft zu machen, wenn man den unbeliebtesten Song von Billy Joel covert.

Text: Taylor Ruckle

Foto: Pamela Littky

02. August 2023

Foto von Michael Müller. Bilddesign von Gene Bresler bei Catch Light Digital. Cobver-Design von Jerome Curchod.Phoebe Bridgers Make-up: Jenna Nelson (mit Smashbox Cosmetics)Phoebe Bridgers Haare: Lauren Palmer-SmithMUNA Haare/Make-up: Caitlin Wronski

Mit 232 Seiten und einem erweiterten 12″ x 12″-Format feiert unsere bisher größte Printausgabe die Menschen, Orte, Musik und Kunst unserer Heimatstadt, einschließlich Coverbeiträgen zu David Lynch, Nipsey Hussle, Syd und Phoebe Bridgers‘ Saddest Factory Records, außerdem Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, die Kunst von RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens und Edward Colver und vieles mehr.

Auf ihrem Debüt synthetisiert Addie Warncke die Daten und Ziffern des Deep Web, um wirbelnden Shoegaze mit Emo-Einflüssen zu versehen.

Die neun Songs umfassende Zusammenfassung der Band aus Austin zum Thema Enttäuschung ist gesprächige, üppige und dennoch temperierte Popmusik, die direkt ins Schwarze trifft.

Diese allererste Gesamtwerkstudie der Solomusik des Sängers von Fleetwood Mac ist (natürlich) mystisch, duftend und funkig und altert wie guter Wein, egal aus welchem ​​Jahrgang.

My Chemical Romance wusste, was sie taten. Ein Freund von mir hat einmal während meines Studiums den Fehler gemacht, mich mit diesem Thema anzufangen. Stellen Sie sich vor, wie wir in einem Schlafsaal zusammengepfercht sind, über einen von der Schule ausgegebenen Laptop gebeugt sind und das Video zu „I'm Not Okay (I Promise)“ auf YouTube durchblättern. Ich versuche verzweifelt, die Brillanz der Brücke des Liedes zu erklären – es ist die Art und Weise, wie Gerard Ways ungezügelte Emotionen ihn von einem Flüstern zu einem Schrei zu einem abgehackten Halbschrei führen: „Mir geht es jetzt gut, aber du musst wirklich zuhören.“ ich / Weil ich dir die Wahrheit sage! / Ich meine das, mir geht es gut!“ Knallhart: „Vertrau mir.“ Setup, Pointe. Way greift ein echtes Gefühl auf (und dazu gehört auch der sarkastische Knopf am Ende), aber indem er die Spannung bricht, durchbricht er auch die vierte Wand des Liedes, um Ihnen zu zeigen, dass er weiß, dass das, was er tut, lächerlich ist.

Ich habe kürzlich darüber nachgedacht, als ich die kritische Reaktion darauf sahFallout Boy ist die neueste Single, ein Titel, der seine Prämisse auf seinem eigenen Cover-Artwork hilfreich zum Ausdruck bringt: „Ein Fall Out Boy-Cover des Billy Joel-Songs ‚We Didn't Start the Fire‘ mit berichtenswerten Themen aus den Jahren 1989-2023.“ Diese Idee ist genauso schlecht, wie sie klingt; Es ist ein gequälter Social-Media-Witz, der zu weit geht, und ein paar Wochen nach seiner Veröffentlichung erhält er einen wohlverdienten Ruf1,15 von 5 auf Bewerten Sie Ihre Musik. Andere Autoren haben es gründlich getanauseinander genommen Es hat seine Mängel (George Floyd mit Metroid zu reimen ist nur das offensichtlichste), aber ich sehe keinen Sinn darin, darüber nachzudenken. Das Cover ist auf den ersten Blick erschreckend. Es ist so viel Peinlichkeit aus zweiter Hand, wie man in dreieinhalb Minuten unterbringen kann. So etwas würde Lin-Manuel Miranda tun (undhat getan , wobei aktuelle Ereignisse durch Podcast-Inwitze ersetzt werden). Es ist auch das neueste und kompakteste Symbol meiner widerwilligen Liebe zum Post-Pause-Output von Fall Out Boy.

Ich bin keineswegs ein Purist der frühen Jahre, aber es könnte aufschlussreich sein, darüber nachzudenken, woher die Band kam. Beginnend mit ihrem unerwarteten Durchbruch mit „From Under the Cork Tree“ im Jahr 2005 hatten Fall Out Boy immer ihre eigene komplizierte Beziehung zur Grenze zwischen gutem und schlechtem Geschmack. Einer ihrer großen Vorzüge war die Art und Weise, wie sie die Grenze zwischen dem, was sie tun konnten, und dem, was sie sollten, immer weiter verschoben haben. Sogar im Vergleich zu ihren Warped-Tour-Kollegen waren sie bereit, emotional bis zur Verlegenheit ehrlich zu sein. Manchmal bedeutete das, sich einer äußerlichen, jugendlichen Gemeinheit hinzugeben, wie bei „Sugar, We're Goin Down“ (Pete Wentz‘ Texte waren wortreich genug, um damit durchzukommen), aber es bedeutete auch, zu introspektiv und grob zu werden – und das bin ich nicht gerecht projizieren. Wie der häufige Produzent der Band, Neal Avron, in einem erzählteVorstellungsgespräch 2021, Wentz nahm das Spoken-Word-Gedicht, das „Get Busy Living or Get Busy Dying“ abschließt, in einem Badezimmer neben dem Kontrollraum des Studios auf, um zu vermeiden, dass ihn alle in der Hauptgesangskabine anstarren.

Das ist das Mall-Emo-Ideal und etwas, das es seinen Kritikern so leicht macht, es abzulehnen. Was diese Musik von den Menschen verlangt, die sie machen und konsumieren, ist, sich dem Teil von sich selbst zu stellen, der zusammenzucken möchte, innehalten und fragen möchte: „Ist das zu viel?“ Und um zu antworten: „Nein.“ Oder wenn nicht „Nein“, dann „Ja, aber die Katharsis wird sich lohnen.“ Vertrau mir." Als müder Oberstufenschüler hörte ich Folie à Deux in Wiederholungen, während ich mich an Hochschulen bewarb, und hatte nicht zum letzten Mal das Gefühl, „aus allen Nähten zu geraten / mich nach Hinweisen in den Träumen anderer Leute zu bewerben“. Ich bin davon entzückt – von der Tatsache, dass jemand wie Wentz ein so völlig überdramatisches Gefühl schreiben und es mit jemandem wie Patrick Stump teilen konnte, der es mit absoluter, schamloser Überzeugung vortragen konnte. Das Risiko, erschreckt zu werden, war der entscheidende Punkt.

Im Jahr 2013 habe ich meinen Abschluss gemacht, was sich auch als das Jahr herausstellte, in dem Fall Out Boy wieder zusammenkamen, das Eingehen emotionaler Risiken aufgab – wie ich es mir schon lange vorgestellt hatte – und ihre Schamlosigkeit in das Streben nach Pop-Exzess und Spaß verwandelte. Alles, was ich mit Bestimmtheit sagen kann, ist, dass mich außer den ständigen Hooks und Einzeilern nur sehr wenig von ihrem zweiten Akt auf einer persönlichen Ebene berührt hat. Das gilt sogar für das diesjährige Album „So Much (for) Stardust“ von Stumpgehänselt als die Art von Platte, die sie gemacht hätten, wenn sie nie eine Pause eingelegt hätten. „Love From the Other Side“ ist transzendenter Symphonic Rock, und ich hoffe, dass irgendein Teenager irgendwo gerade den Soundtrack für ein Jujutsu Kaisen AMV damit aufnimmt. Aber die Platte berührt auch halbwegs. Es enthält ein klassisches Wentz-Gedicht, wird aber in der Tracklist von einem anderen Spoken-Word-Segment überschattet, bei dem es sich lediglich um einen neu aufgenommenen Monolog von Ethan Hawke aus „Reality Bites“ handelt (keine Studiotoilette erforderlich).

Wie Wentz es erzählt, kommt Fall Out Boy jedoch immer noch nach jedem Projekt mit dem Gefühl, als hätten sie einen Schwung genommen. Wie er es hineingesteckt hatein Interview auf Stardust: „Jedes Mal, bevor wir eine Platte oder einen Song herausbringen, rufe ich am Abend zuvor an und sage: ‚Ich bin mir nicht sicher, ob wir das machen sollten.‘“ Geben Sie ein: „Das haben wir nicht getan „Das Feuer anzünden“, etwas, das sie auf keinen Fall hätten tun sollen. Wenn man an alles herangeht, als würde man dafür gefeuert werden – selbst als Band, deren Album in kritischen Tiefpunkten noch nie unter RIAA-Gold verkauft wurde –, muss man manchmal das Ziel verfehlen und sogar so viel vermasseln Deine Fans werden es nicht verteidigen.

Dieses Prinzip macht Stardust trotz seiner Mängel zu einer meiner meistgespielten Platten des Jahres und hat „We Did't Start the Fire“ so fest in meinem Gedächtnis verankert. Die Risikoschwelle in der Musik von Fall Out Boy hat sich mit dem Alter verschoben (und das sollte auch so sein), aber vielleicht ist das Covern des von allen am wenigsten geliebten Billy-Joel-Songs einfach eine sicherere, erwachsenere Version, die peinlichsten Gefühle auszudrücken. Es ist die Pipeline von „Tired of Sex“ nach „Africa“, die von ihrem Hella-Mega-Tourkollegen Rivers Cuomo ins Leben gerufen wurde.

Als ich Fall Out Boy diesen Monat bei ihrer ausverkauften Show im Jiffy Lube Live-Amphitheater in Bristow, Virginia, sah – nur eine Meile von der Straße entfernt, mit der ich früher zur Schule ging und dort „Disloyal Order of Water Buffaloes“ schmetterte –, bot Wentz noch mehr an existentielle Erklärung für das Cover. „Man hat im Grunde schon mit der Geburt im Lotto gewonnen“, sagte er, „warum also nicht einfach irgendetwas tun?“ Warum nicht jeder kreativen Laune bis zum Ende folgen? Stump warf ein und wies darauf hin, dass sie übrigens wussten, dass die Ereignisse, die sie in das Lied einbauten, nicht in chronologischer Reihenfolge waren, dass sie es so beabsichtigt hatten, um das chaotische Gefühl der Zeit zu vermitteln. Gut genug, aber das Problem ist noch offensichtlicher.

Dies wird keine dieser Situationen sein, in denen ich Sie in meinen Schlafsaal schleppe und versuche, Sie davon zu überzeugen, dass diese Tarnung insgeheim großartig ist und Sie einfach nicht sehen, woher sie kommt. Woher es kommt, ist klar – es ist ein Beweis dafür, dass Fall Out Boy, wenn man es selbst ausdrückt, immer noch mit dem Schaudern zu kämpfen hat, und dass das Schaudern zuweilen auch zurückkämpft. Was ich für „A Fall Out Boy-Cover des Billy Joel-Songs“ sagen kann, ist, dass es ein Höhepunkt des Abends war, den entsetzten Gesichtsausdruck meiner Frau zu beobachten, als sie ihn vor dem Konzert zum ersten Mal über die Amphitheater-PA hörte. Das war lustig – ich bin mir nur nicht sicher, ob Fall Out Boy an diesem Witz beteiligt ist.FL